Nuevos Medios/Comunidad/Colaboración/Cerámica Gráfica/Biodiversidad/Autogestión
Nueve mil años de historia de la cerámica: resumen de algunos materiales y procesos.
Canal Encuentro:
Diversidad de materiales (materia prima) y aplicaciones de los materiales vitrificables. Seguir leyendo «Materiales cerámicos y materias primas. Contexto histórico y algunos procesos: video de Canal Encuentro.»
Conferencia en el Instituto de Artes de la UNESP
8 de octubre del 2014 a las 9hs,
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz 27, Barra Funda Sao Paulo, Brasil
Blog: https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/
CERÁMICA GRÁFICA Brasil & Argentina: convocatoria para participar de proyecto expositivo en Sao Paulo, Brasil:
“Trabalhos de investigação na cerâmica grafica em associação com as novas tecnologias”:
Prácticas y acciones contemporáneas: https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/mis-trabajos/
El proyecto “Serigrafía vitrificable en las artes del Fuego para Latinoamérica y el Caribe” con un recorrido de seis años en América Latina, tiene como objetivo la integración cultural y la extensión del conocimiento, en el área de la técnica y los procesos de la edición gráfica sobre material cerámico. Centrando sus actividades como parte de un estudio de investigación de campo que, viene desarrollando desde el 2008 hasta la actualidad, habiendo instalado en dicho periodo, varios laboratorios en diferentes universidades y espacios de Artes en los siguientes países: México, Ecuador, Brasil, Colombia, Perú, Cuba y Argentina.
A partir del 2014 el proyecto considera la posibilidad de entrega de Becas para alumnos de Instituciones de Educación Superior en Arte, Ciencia y Tecnología, para participar en “Jornadas de Gráfica de Fusión” encuentros que reúne a artistas, arquitectos, diseñadores, profesores, investigadores y profesionales de varias aéreas del conocimiento. El formato de las jornadas es de seminarios participativos, desarrolladas en espacios de Artes locales de cada país.
Siendo hasta la fecha adjudicatarios los becarios de las siguientes universidades:
Marzo 2014 – Ecuador, Quito: Universidad Central del Ecuador, Facultad de Artes, otorgada a la alumna Sharaí Garcia.
Abril 2014 – Brasil, Floreanópolis: UDESC, Universidad del estado de Santa Catalina otorgada para la alumna Jacira de Paula e Silva.
Mayo 2014 – Brasil, Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul adjudicatária la alumna Bruna Gabriele Gomes
Mayo 2014 – Brasil Nuevo Hamburgo: Universidad de Artes, Ciencia y tecnología, FEEVALE, Nuevo Hamburdgo, de Rio Grande do Sul, otorgada al alumno Leonardo Termus.
Junio 2014 – Argentina, La Plata: Universidad Nacional de la Plata, Facultad de Bellas Artes, otorgada a la alumna Gabriela Morales.
El alumno adjudicatario de la beca debe demostrar amplio interés en desarrollarse en la gráfica de fusión. El I.U.N.A. será quien seleccione al participante y éste recibirá la formación que ofrece el programa, en forma activa y participativa de todo el proceso técnico y creativo. También el alumno tendrá la posibilidad de un intenso intercambio con el resto de profesionales participantes y afines a su formación.
La beca cubre el 100% de insumos y materiales requeridos para el desarrollo del proyecto o trabajo artístico que genere el participante.
La finalidad de la beca es insertar al alumno en un marco de trabajo grupal e involucrarlo en el campo de investigación y experimentación: “La técnica en vínculo con las prácticas y acciones de la cerámica gráfica contemporánea”
Toda la información sobre el seminario: https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2014/02/09/serigrafia-en-ceramica-y-vidrio-calcos-vitrificables-y-diversas-impresiones-en-buenos-aires-imparte-el-laboratorio-de-grafica-teorico-practico-la-ceramista-silvia-barrios/
CV Silvia Barrios: https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/curriculum-silvia-barrios/
Primer Encuentro Regional sobre el proyecto de formación de grupos artísticos a partir de la creación del “Movimiento Cerámico-gráfico de América latina y el Caribe” en un marco internacional desarrollado en Londrina, Brasil: https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2013/06/27/arte-ceramico-produccion-artistica-contemporanea-en-la-grafica-vitrificable-un-mundo-riquisimo-de-conocimiento/
Blog Silvia Barrios recorrido 2008/2014: https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/
Practicas y acciones contemporáneas en: https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/mis-trabajos/
Artista investigadora. Se desarrolla en el campo de la multidisciplinariedad, aborda la experimentación de la matriz gráfica vitrificable en vinculo con áreas de las tecnologías electrónicas, interactivas y colaborativas.
Desde el 2007 desarrolla el proyecto regional del Mercosur sobre el estudio proyectual y experimental de la gráfica e imagen en las Artes del Fuego, una suerte de cruces entre prácticas, procesos creativos y transmisión de saberes. Acerca estas nuevas experiencias participando en entornos de bienales internacionales (Bienal de La Habana, Bienal de Sao Paulo y Bienal del Mercosur).
A partir del 2013 comienza a explorar en estudios de intercampos; la robótica, la electrónica, la programación, el bioarte, el arte sonoro y las arcillas, su interés es desde un enfoque transdiciplinar.
En la actualidad su exploracion artístico esta orientado a proyectos globales que se mixturan con la producción de habilidades, de sensibilidades, y la transmisión de saberes desde diversos espacios locales y llevados a experiencias con formato MediaLab. Encuentros pensados para conectar con una nueva generación de ceramistas electrónicos, basado en aprender haciendo.
Latinoamérica – Argentina – 1961 – Buenos Aires.
Teléfonos:15-62459653 / +54 9 1162459653
Dirección de correo electrónico: silviabarriosarte@yahoo.com.ar
Blog: https: //silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/
Facebook: “Silvia Barrios I” https://www.facebook.com/silvia.barrios.1656/photos_albums
Fecebook; “Silvia Barrios II” https://www.facebook.com/silvia.barrios.7547/photos_albums
Congreso Nacional de estudios del color 2014 “ARGENCOLOR” Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del Plata
“Jornada Nacional del Color en Las Artes” 2015 en el “Museo Mar” de arte contemporáneo y escuela superior de artes visuales “Malharro”.-
Congreso Nacional Argecolor 2016 Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño / Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Artes / Universidad Nacional de Córdoba, FAUD/UNC, FA/UNC, FAD/UPC (GAC/Córdoba)
“Jornada Nacional del Color en Las Artes” 2017 sede en la Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morel”. Quilmes.
Jurado de salones nacional e internacional:
Salón Nacional de Cerámica 2015 representante por el Ministerio de Cultura de La Nación Argentina. Palais de Glace.
Salón Nacional de Cerámica 2017. Sede Gualeguaychú: Barro vivo.
Salón de Artes Visuales Fidelio Ponce de León 2008. Camaguey, Cuba.
Festival de Ciencia Arte y Tecnología FASE 7,8 y 9 2015/2017 en Buenos Aires, Argentina.
Bienal Mercosur 2015, con el proyecto “Laberintos Borgeanos” MediaLab Artes del Fuego, evento colateral, presentado en Galería Duque, Bienal C, compartiendo espacio con el proyecto “Chico Navarro”
31 Bienal de Sao Paulo 2014. invitación del grupo Ruangrupa para su propuesta de intervención, quedando seleccionados dos proyectos en gráfica multimedial del Laboratorio de Cerámica Inteligente (CI), expuestos durante los tres meses en el museo de la Bienal (oct. Nov. Y dic 2014) Sao Paulo Brasil.
Bienal de “La Habana” 2012 con el Proyecto curatorial cubano” SOPA 3B” Sopa: Venta de Arte impreso” en Galería Wifredo Lam de la ciudad de La Habana. 23 artistas cubanos y una Argentina. 300 placas de cerámica impresas por cada artista.
Participa como artista de nuevos medios en el campo de los vitrificables:
FASE 7, FASE/8 y FASE/9 la muestra mas importante de arte, ciencia y tecnología de Argentina, que se exhibe en el Centro Cultural Recoleta. 2017
En CASo (centro de Arte Sonoro) en la casa Nacional del Bicentenario. 2017
En el Centro cultural de la ciencia. CCEBA Indiferencias recorridas. Robots + circuitos + proyecciones sobre género, trabajo esclavo e indigencia
Integra el grupo d artistas del Proyecto “Maratón de producción” CCEBA/2015/2o16/2017.
SONAR+ D en La Usina del Arte, congreso internacional que explora la relación entre creatividad y tecnología y la transformación digital de las industrias. 2015
Proyecto Nómada “Robotino inmigrante, refugiado, excluido” la propuesta del 2017 itinera e interactúa con el flujo de gente de La Documenta 14 de Kassel, Alemania, La Documenta 14 de Grecia, La Bienal de Venecia, Italia y proyectos escultóricos Münster de Alemania.
Experimentación cerámica y vibraciones. Producción sonora III Etapa para FASE 9/2017 Casa del Bicentenario/Centro de Arte Sonoro.
Proyecto Regional “Laberintos Borgeanos” MediaLab Artes del Fuego, exploratorio itinerante presentado en varios espacios de Argentina y Brasil 2015/2016. Proyecto interactivo y colaborativo que reúne 26 propuestas educativas e interdisciplinarias de artistas de la región, todas, en cruce con la ciencia, la tecnología y las Artes Electrónicas.
Buenos Aires Mini Maker Faire: El proyecto MediaLab “Concierto de Cerámica Sonora” Edición 2016 resultó seleccionados para la primera edición de Buenos Aires Maker Faire, la feria de tecnologías creativas más grande del mundo. Un espacio en el que se muestra la producción y se comparten los aprendizajes.
Imparte conferencias plenarias, ponencias orales y laboratorios teórico-prácticos en Argentina y en el exterior.
En universidades nacionales y privadas de Brasil (Varios estados), China, Colombia, Ecuador, Perú, Portugal, Uruguay, México, Cuba, Italia y Argentina, como también, en espacios alternativos del ámbito artístico.
Integra el Grupo Argentino del Color (GAC), entidad interdisciplinaria dedicada a la investigación del color.
http://grupoargentinodelcolor.blogspot.com.ar/p/comision-directiva.html
Introduce otros campos de estudios, modos exploratorios y experimentales para la investigación regional en Las Artes del Fuego, de carácter colaborativo e intergeneracional. Se pueden citar los siguientes proyectos:
2017 * Buenos Aires, Argentina: Experimentación cerámica y vibraciones. “Aprender a aprender” de la Tierra, el Agua, el Aire y el Fuego en cruce con la electrónica y la programación”2017 * Faenza, Italia. A partir de la experiencia interdisciplinaria en el laboratorio de gráfica surgen una serie de proyectos, híbridos entre Las Artes del Fuego y herramientas de la multimedia.
2017 * Genova, Italia. A partir de la experiencia interdisciplinaria en el laboratorio de gráfica surgen una serie de proyectos, híbridos entre Las Artes del Fuego y herramientas de la multimedia.
2017 * Buenos Aires y Ushuaia en Argentina: experiencia interdisciplinaria e intergeneracional. En el laboratorio de gráfica surgen una serie de proyectos, híbridos entre Las Artes del Fuego y herramientas de la multimedia.
2015/2016 * Arte Contemporáneos/ MediaLab Artes del Fuego: “Transitar nuevos territorios para las Artes del Fuego.” Laboratorios de experiencias en tiempo físico y en tiempo virtual. Transmisión en simultáneo entre países de la región. Encuentros en colaboración e interdisciplinarios, via streaming entre Colombia, Argentina, Ecuador y Brasil, para un entorno de audiencia interactiva global.
2014/2016 * “Cerámica inteligente”: “ Desarrollo proyectual donde abre la posibilidad a diseñar y observar otras arquitecturas en el campo de memoria artificial y en vinculo con las prácticas artísticas en la producción de los vitrificables”. Encuentros realizados en Buenos Aires, Bogotá y Sao Paulo.
2014/2016 * “Media Art Cerámica” Buenos Aires, Colombia y Sao Paulo. Prácticas artísticas a modo de laboratorios y exploratorios colaborativos para las Artes del Fuego.
2014/2016 *Laboratorio de proyectos “Laberintos Borgeanos, MediaLab” es nuevo formato teórico/práctico de muestra artística que toma a Las Artes del Fuego en cruce con las Artes Electrónicas y Multimediales. Propone un nuevo entorno inmersivo, de participación y/o interacción para un visitante/autor local e internauta(físico y virtual). Un laboratorio en plena producción de procesos y experiencias que propone explorar otros modos de vínculos entre la región y el planeta para el campo formativo.
2015/2016 *MediaLab Cerámica sonora: proyecto/estudio y exploración de sonoridad y ruidos en la cerámica. Laboratorio colaborativo en el “Sonar Q” de la Usina del Arte, Buenos Aires y Maratón de producción 2015 por el CCEBA (centro Cultural Recoleta). Proyecto: “Concierto de Cerámica Sonora”
Formación y estudios teóricos, técnicos y experimentales en Argentina: (breve resumen últimos 10 años)
*Las Artes del Fuego y Historia Contemporánea con Alicia Romero en el IUNA. (Instituto Universitario Nacional de Arte) 2006, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
* Producción y Circulación de Obras de Arte con el Prof. Juan Carlos Romero en el IUNA. (Instituto Universitario Nacional de Arte), Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. 2006.
* El arte electrónico desde una perspectiva transdisciplinar a cargo de Mariela Yaregui, seminario de la Maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas.
* Estéticas tecnológicas: utopía, mito y control en el arte robótico, electrónico y net.art, en el CCEBA, dictado por Ricardo Iglesias de Madrid, España.
* Biopolítica en arte, ciencia y tecnología en la UNA, seminarios de doctorado con Dra. Iliana Hernández García, Dra. Gabriela Dódorico y Mg. Jorge Laferla. Instituto de Investigación, departamento de Artes del Movimiento (UNA) 2015.
*Seminario de pos grado de la UNA en: “Perspectiva regional del arte contemporáneo mundial” de la Cátedra Historia y Teoría del Arte Específico del Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica, a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez, docentes e Investigadores en Artes Visuales. 2015
* La biotecnología como herramienta de expresión artística, Actividad en el Laboratorio de Bioarte de la Universidad Maimónides y CCEBA. 2016
* ROBÓTICA, Sensores y Actuadores en Polo de Innovación Tecnológica a cargo del Instituto Nacional de Tecnología, Secretaría de Producción y Desarrollo. 2017
* ROBÓTICA, Comunicación y Sistemas de Control en Polo de Innovación Tecnológica a cargo del Instituto Nacional de Tecnología, Secretaría de Producción y Desarrollo. 2017
* Leds y microcontroladores para el arte. Taller de proyectos artísticos dictado por Diego AlbertiMedialab CCEBA.
* Electrónica analógica y digital, Residencia “FUERA de CONTROL” MÓDULO I con Leo Nuñez en espacio Nixo, profesor de la Untref – Maestría en Artes Electrónicas.
* Literatura digital con Milton Läufer en Canal de Interferencias Artísticas(CIA). 2016
* Curaduría y Montaje, Buenos Aires con Valeria Gonzalez. 2007
* Arte Interactivo y las artes electrónicas: con Jazmín Adler. Espacio Pla. (2015)
* Desarrollo de Aplicaciones Móviles y Entornos (2016). UNA Multimediales (UNA-ATAM) con el profesor de la universidad de Alemania, catedrático W0lfgang Taube. 2016
* Microelectrónica, electrónica y Arduino (hardware) con Jorge Crowe, profesor de la UNITREF. 2014/2016
*Seminario de energía Solar Fotovoltaico a partir de fuentes renovables en Colectando Sol con los ingenieros: Manuel Pérez Larraburu, Leandro Magri.
* Nanotecnología en la UTN (Universidad Nacional de Tecnología) 2014
* El arte en la época de la tecnología, dictado por Leonardo Solaas. 2016
* Teatro Foro y Teatro Documental: Dramaturgias Documentales desde la Comunidad dictado por Lucia Miranda (España) en el Centro Cultural Rojas.
+Seminario de Humanidades Digitales: Literatura Digital. Distancias y aproximaciones humanistas a las tecnologías por Claudia Kozak (UBA-CONICET) en el Centro Cultural san Martín.
* Seminario Abierto de Posgrado UNA 2016 – cátedra Historia y Teoría del Arte Específico del Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica. “Territorio” “Una perspectiva regional del arte contemporáneo mundial” con Alicia Romero y Marcelo Jimenez.
* Maratón de producción 2016: CCEBA MediaLab/obra, FASE 8 – Encuentro de arte, ciencia y tecnología
* Tecnologías aplicadas en las artes escénicas y performáticas, Isadora. UNA multimediales, con profs. Aníbal Zorrilla y Juan Carlos Ramayo 2015.
* Arte robótico usando dispositivos móviles y recursos para el abordaje rápido de soluciones complejas , dictado por el ingeniero Miguel Grassi de la UNTRF, en el CCEBA (Centro Cultural de España Buenos Aires). 2014/2015
* Laboratorio Maratón de la Producción, con Jorge Crowe en Medialab CCEBA (Centro Cultural de España Buenos Aires). 2015
* Actualización en “Otros Soportes, Otros Medios” dictado por la Licenciada Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Mariela Yeregui y Mariano Sardón. Academia Nacional de Bellas Artes y Fundación Klemm. 2015.
* “Laboratorio de cine, juguetes y tecnología” Educar, Inventar y Crear. Programa de Políticas, Lenguajes y Subjetividades en Educación, a cargo de los profesores Pablo Boido y Cristian Martínezen el marco del Posgrado Educación Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales SEDE ARGENTINA. 2016.
* “Proyectos en Arte, Juventud y Organización comunitaria” Arte y Sociedad en Fundación Lebensohn. * 2015
*Comunicación inter-especies con Gabriela Munguía, Guadalupe Chávez Pardo 2015
*Dispositivo sonoro amplificado con Sintetizador V2 para nuevos horizontes audibles, sonidos modulares. De proyecto PoLWOR de Chile y impartido por Pablo Guerra de Cuba 2016
* Maquinas sonoras: Explorar las posibilidades sonoras de los chips CMOS 4093. Impartido por Andrea Lange , música de Berlin, Alemania. 2016
* Electronica orientada a la programación de placa arduino para un proyecto integrador con Natalia Gonza. CCSM, Buenos Aires. 2016
* Las artes contemporáneas en el siglo XXI Alicia Romero y Marcelo Giménez. En Cromos, Centro de estudios de Artes. 2012
* Arduino, processing, electrónica general aplicada al arte en la UNA con los prof. Juan Carlos Ramayo. 2015
* Metamáquinas. Fabricación digital aplicada a la construcción de herramientas para la práctica artística , dictado por Juan Pablo Ferlat en el Centro de Diseño de Buenos Aires (CDM). 2015
* Obras interactivas, programación de sistemas interactivos. Kinect. En la UNA Multimediales con Fabian Sguiglia.2015
* Experimentación olfativa: Historia natural del olfato y su posible aplicación en prácticas artísticas, dictado por Martín Bonadeo. 2015
* Las artes en la contemporaneidad con Alicia Romero y Marcelo Giménez. En Cromos, Centro de estudios de Artes. 2012
* Artes en la contemporaneidad 2013: regionalismos (global-local) con Alicia Romero y Marcelo Giménez. Cromos, Centro de estudios de Artes.
* La oreja creadora, laboratorio de creación sonora para artistas no músicos con Nicolás Diab. 2015.
* Lecturas en Artes 11: entornos del arte contemporáneo con Alicia Romero y Marcelo Giménez. Cromos, Centro de estudios de Artes.
* Lecturas en Artes 13. Artes en la contemporaneidad: “ser de su tiempo” y formas de hacer con Alicia Romero y Marcelo Giménez. Cromos, Centro de estudios de Artes.
* Lecturas en Artes 2014. Discursos artísticos: temas, problemas y perspectivas cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez, Cromos, Centro de estudios de Artes.
* Artes en la contemporaneidad 2014 a cargo de Alicia Romero, Marcelo Giménez Cromos, Centro de estudios de Artes.
* Arte Político: ERRASMUS MUNDUS “ARTILLERÍA PESADA” con Grupo Etcetera. 2014
* Seminario de Pos grado de Extensión de la Cátedra Historia y Teoría del Arte Específico de la UNA (IUNA) 2014: “Una perspectiva regional del arte contemporáneo mundial.”
* Análisis de Obra Artística: Centro Cultural Borges, lic. Pisarev. 2006
* Programación en Processing orientada al desarrollo de obras visuales interactivas dictado por Tomas Rawski (Prof. de la UNA) en Espacio Pla. (2016)
* Dispositivos Android como plataforma para el arte robótica en la UTN 2014 (Universidad Nacional de Tecnología)
* Arte y Diseño en la UTN 2014 (Universidad Nacional de Tecnología)
* Artes electrónicas y comunidad: Recursos, investigación y creación, en la UTN (Universidad Nacional de Tecnología) 2014
* Animación 3D y Videojuegos en la UTN 2014 (Universidad Nacional de Tecnología)
* Bioarte, cruce entre Ciencia Arte y Tecnología en la UTN 2014 (Universidad Nacional de Tecnología)
* Arte, código, Algorritmos y Generatividad en la UTN 2014 (Universidad Nacional de Tecnología)
* La microelectrónica como medio para el desarrollo de las Artes Visuales en la UTN 2014 (Universidad Nacional de Tecnología)
* Rebotica en la UTN, ingeniero Grassi. 2014 (Universidad Nacional de Tecnología)
* ATAC: Cerámica técnica en Argentina “Fritas y esmaltes fritados” Ingenieros Juan Carlos Omoto y Oscar Vitale y Gregorio Domato. 2008
* ATAC: Cerámica técnica en Argentina “Esmaltes de alta y baja temperatura” Ingenieros Juan Carlos Omoto y Oscar Vitale y Gregorio 2008 Domato.
* ATAC: Cerámica técnica en Argentina: “Moldes y materiales cerámicos” Ingenieros Juan Carlos Omoto y Oscar Vitale y Gregorio Domato. 2009
* Tecnicatura Cerámica (dos años) Escuela Municipal de Cerámica Lomas de Zamora.
* Historia del Arte en Bellas Artes M.N.B.A. 2005/6
Estudio en los talleres de:
Escultura y Laboratorio a la cera perdida y proceso de fundición: Antonio Pugia.
Dibujo y pintura: *Ernesto Pesce *Jorge González Perrín *Oscar Smoje.
Robótica con el ingeniero Miguel Grassi.
Microelectrónica-Arduino con Jorge Crowe.
Grabado: fotograbado con film polímero no tóxico con Graciela Buratti.
Iniciacion al Vidrio, fusing mosaiquismo: Pablo Shapira
Escultura cerámica: Vilma Villaverde.
Esmaltes cerámicos (exploración del color): Leo Tavella
Serigrafía: Aníbal Báez.
Vidrio Soplado: Wili Lastra de Berazategui.
Formación y estudios teóricos en el Exterior:
2011 – Italia: Química de los esmaltes cerámicos en atmósfera reductora. Técnica Raku, tierra sigilata. L`albero di Terracotta, associazione culturale. cità di Roma, con la destacada ceramista desta Elettra Cipriani.
2011 – Italia – Naked Raku, smalto Copper mat. L`albero di Terracotta, associazione culturale. cità di Roma, con la ceramista Michela Minotti.
2011 – Italia: Porcelana. Gráfica aplicada a la porcelana. Papel cerámico de alta temperatura y técnicas de impresión. L`albero di Terracotta, associazione culturale. cità di Roma, con la ceramista Annalisa Guerri.
2006 – Italia: *Historia del Arte Renacentista Italiana en el Instituto Michelangello en la ciudad de Florencia. Italia
Medios que escriben y publican sobre su trabajo (Resumen)
Residencia en el exterior:
2016 – Colombia, Bogotá. Universidad Jorge Lozano TADEO, Escuela de Bellas Artes. Seminario Internacional de Cultura Cerámica.
2014 – Brasil, Encontro Internacional de Cerâmica Gráfica na Escola Guignard-UEMG. Extensión de las técnicas gráficas para docentes y alumnos de la institución. Escola Guignard-UEMG, Belo Horizonte – Universidade do Estado de Minas Gerais.
2013 – Perú . Universidad Pontificia de Lima.2013 – Peru . Extensión de las técnicas gráficas en la carrera de Diseño Industrial.
2013 – México. Tuxtla Gutierrez proyecto “Cerámica Gráfica” residencia sobre obra personal. Universidad Ciencias y Artes, Centro de Estudios Superiores de Arte.
2013 – México, DF proyecto “Gráfica en el Diseño Cerámico” Universidad Metropolitana, Facultad de Diseño Industrial.
2012- Cuba, Camaguey, Proyecto ” GRUPO EXPERIMENTAL DE GRÁFICA EN SERIE en las Artes del Fuego”, integración en Latinoamérica.
2011 – Colombia, Bogotá. Proyecto “La Gráfica en serie en las Artes del Fuego, integración en Latinoamérica.
2011 – México, Chiapas, Proyecto “La Gráfica en serie en las Artes del Fuego, integración en Latinoamérica.
2011- Cuba, Camaguey, Proyecto “La Gráfica en serie en las Artes del Fuego, integración en Latinoamérica.
2011- Cuba, Matanzas-Varadero, Proyecto “La Gráfica en serie en las Artes del Fuego, integración en Latinoamérica.
2010 – Cuba: Camaguey, Puerto principe, Cerámica artística “Taller Doña Iris” 2010
2007 – China: Becada en Sambao Art Institute, Simposio Internacional de Cerámica Contemporánea en la Ciudad de la Porcelana, Jingdezhen.
Profundiza las áreas del saber con cursos prácticos en el exterior:
Participante en Seminarios, Jornadas, Bienales, Festivales y congresos:
2017 – Festival internacional de ciencia arte y tecnología. Argentina.
2016 – “La Noche de Los Museos” Participación del proyecto participativo “Gamelines a la calle! evento activista de arte urbano en reclamo para un espacio físico de estudio, investigación, exploración y exhibición para la cerámica artística contemporánea. Recorrido convocado por el CAAC, performance “Museo de la cerámica Andante” Desde Centro Cultural Recoleta hasta el museo Nacional de Bellas Artes.
2016 – Seminario Internacional de Cultura Cerámica – FICC – Bogotá Colombia. MediaLab Artes del Fuego.
2016 – Buenos Aires Mini Maker Faire: El proyecto MediaLab “Concierto de Cerámica Sonora” Edición 2016 resultó seleccionados para la primera edición de Buenos Aires Maker Faire, la feria de tecnologías creativas más grande del mundo. Un espacio en el que se muestra la producción y se comparten los aprendizajes e invenciones
2015 – Sónar+D congreso internacional que explora la relación entre creatividad y tecnología y la transformación digital de las industrias culturales. Usina del Arte en Buenos Aires, Argentina.
Responsable de los siguientes proyectos:
MediaLab Artes del Fuego * Genova, Italia. Associazione Scultura Ceramica di Genova, Italia 2017
MediaLab Artes del Fuego, Ushuaia, Argentina. Polivalente de Arte, octubre 2017.
MediaLab Artes del Fuego, Buenos Aires, Argentina, Centro Cultural Recoleta. noviembre 2017. Argentina/Ecuador)
MediaLab Artes del Fuego, Buenos Aires, Argentina, Casa del Bicentenario, CASo. 2017. (Genova, Ushuaia, Ecuador, Buenos Aires) Noviembre 2017
MediaLab Artes del Fuego en Faenza, Italia. mayo 2017.
MediaLab Artes del Fuego, Bogotá Colombia, universidad Jorge Lozano Tadeo, Facultad de Artes – 2016
MediaLab Artes del Fuego, en simultaneo Buenos Aires, Argentina (estudio de Ana Maria Divito) y Ecuador, Quito (estudio de Alexandra Moshenek.) 2016
MediaLab Artes del Fuego, Florianopolis, Brasil. Universidad estatal de Santa Catalina. 2016
MediaLab Artes del Fuego, Buenos Aires, Argentina. Presenta su primera edición en el 2015 – Sónar+D congreso internacional que explora la relación entre creatividad y tecnología y la transformación digital de las industrias culturales. Usina del Arte en Buenos Aires, Argentina.
* Becas entregadas por el proyecto “Serigrafia en las Artes del Fuego para Latinoamérica y el Caribe”a las siguientes universidades.
Participante de Simposios Internacionales y nacionales de Cerámica Contemporánea
Colombia 2016 Bogotá. Seminario Internacional de Cultura Cerámica. Universisad Jorge Tadeo Lozano.
Dicta Seminarios-taller teórico-práctico en Argentina y en el exterior:
Grafica en Artes del Fuego * Genova, Italia. Associazione Scultura Ceramica di Genova, Italia 2017
Grafica en Artes del Fuego, Ushuaia, Argentina. Polivalente de Arte, octubre 2017.
Serigrafia cerámica, Buenos Aires, Argentina, Centro Cultural Recoleta. noviembre 2017. Argentina/Ecuador)
MediaLab Artes del Fuego, Buenos Aires, Argentina, atelier Nora di Paola.
MediaLab Artes del Fuego en Faenza, Italia. mayo 2017.
Colombia: 2016 Universidad Jorge Lozano Tadeo, Facultad de Bellas Artes. Septiembre. MediaLab Artes del Fuego y el aborde a través de la palabra.
Sus trabajos artísticos se encuentra en las colecciones de:
Exposiciones en el exterior
Italia, Genova 2017 – Associazione Scultura Ceramica di Genova, Italia
Italia 2017 – L’ASSOCIAZIONE CULTURALE PASSEPARTOUT
Brasil 2016 – Florianopolis, en Espaço Oficina – Galeria Estúdio/Florianópolis-SC.
Exposiciones individuales y colectivas en la Argentina (Breve resumen)*
Argentina 2017 – Centro Cultural Recoleta.
Argentina 2017 – CASo, Casa del bicentenario.
Argentina 2017- Polivalente de Arte de Ushuaia,
Breve resumen de los últimos años:
Dicta conferencias en Argentina:
2017 – Buenos Aires II Encuentro de Arte y Hacktivismo – Tensión en la Red TRABAJO EN LA ERA DIGITAL. Centro cultural Paco Urondo FILO-UBA Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
2017 – Ushuaia, Argentina en el Polivalente de Artes. Conferencia: Las Artes del Fuego en cruce con las Artes Electrónicas. Ceramica Inteligente expandida.
2017 – Buenos Aires, Argentina, Centro Cultural Recoleta. noviembre 2017. Argentina/Ecuador) Las Artes del Fuego y los cruces posibles con la robotica y la programación.
Conferencias en el exterior:
2017 – Genova, Italia. Associazione Scultura Ceramica di Genova, Italia 2017
Faenza, Italia. mayo 2017. MediaLab Artes del Fuego en
2016 – Colombia, MUSEO NACIONAL DE BOGOTÁ, conferencia “MediaLab Artes del Fuego y Cerámica Inteligente.
2016 – Bogotá, Colombia, MUSEO SANTA CLARA, El aborde de un proyecto de Arte Impreso en la práctica y producción cerámica.
2016 – Bogotá, Colombia, UNIVERSIDAD JORGE LOZANO TADEO, conferencia de Arte Contemporáneo. “Transitar otros territorios para las Artes del Fuego.”
2016: Brasil, Universidade do Estado de Santa Catarina. Florianópolis-SC.ponencia: “Encontro de diálogo sobre tecnologías e as Artes do Fogo”
Declaración de Interés Cultural: trabajos artísticos, investigaciones y proyectos de integración Latinoamericana.
Reconocimientos:
Trabajos de investigación y publicaciones en Argentina y en el exterior:
2013: Revista digital de gráfica artística: “Estampa” (Pagina 106 a la 116)
Presentación de la Secretaria de Ciencia, Tecnología y Posgrado de la Universidad Nacional de Cuyo https://issuu.com/estampa11/docs/estampa_11._volumen_5_y_6
2012 FAU: Universidad Nacional del Nordeste, Facultad de Arquitectura y Urbanismo. X Congreso Nacional del Color. Resistencia. “Gráfica en Serie: Métodos de aplicación en los colores vitrificables.” Presentado con la modalidad de ponente, conferenciante a cargo de Silvia Barrios.
El historial de sus trabajos artísticos e investigaciones se encuentra en los archivos de:
Asociaciones profesionales:
Proyectos en colaboración:
Periódico del 6 de agosto del 2011 Camaguey, cuba.
Centro de Innovación Tecnológica de la cerámica (CITE) Chulucanas.
Reconocimiento, Matanzas, Cuba. Agosto del 2011.
Diario Clarín, Octubre del 2008
China: * Museo Internacional de Cerámica Artística de Jingdezhen
Jingdezhen Ceramic Museun Sambao art Institute.
Revista Cerámica de Argentina. Ante última presentación, formato papel.
Publica investigación sobre las Terracotas de Xian, China
arsomnibus Arte Argentino en la web, Silvia Barrios. Sábado 25 de abril de 2009“El Ejercito de los 7000 Guerreros de Terracota del Emperador Qin”您现在的位置：新陶网 >> 陶艺资讯 >> 国外 >> 正文Silvia Barrios, Argentina.http://www.newtaoyi.com/news/gw/2008-06-09/3748.html
) 您现在的位置： 新陶网 >> 陶艺资讯 >> 国外 >> 正文 相关新闻 Junio 2008http://www.newtaoyi.com/news/gw/2008-06-09/3748.htmlRevista Artesanos. Entrevista: http://www.revista-artesanos.com.ar/2008/06-08/silvia_barrios.html
España Madrid, diario dedicado a la cerámica.http://alfargaleriaazul.com/2009/03/11/flameado-con-sal-escuela-municipal-de-ceramica-de-lomas/comment-page-1/ Quema en la que participé los sábados del 2009
Sobre la instalación “Prohibido no Tocar” y “Un Lugar en el Tiempo”http://alfargaleriaazul.com/2009/03/08/noticias-de-aqui-y-de-allasofia-becaalmacenar-para-el-inviernosilvia-barriosel-salon-nacional-de-artes-visuales-argentina-convocatoriasrevista-ceramica-en-la-web/
Entrevista a Silvia Barrios. Artista plástica, ceramista e investigadora del ColorPublicado por Patricia Ortiz – Diciembre 31, 2009Formas y movimientos en una obra que la artista asocia a la simbología del color, que aparece como elemento unificador y como resultado de su creatividad constante.http://www.caminosculturales.com.ar/2009/12/31/entrevista-a-silvia-barrios-artista-plastica-ceramista-e-investigadora-del-color/
Revista Cerámica de Madrid, España. Enero del 2010www.revistaceramica.com
Periódicos de Cuba sobre la muestra “Libertad con Libertad Cuba-Argentina”UNEAC – ASOCIACION DE ARTISTAS PLASTICOS DE CUBAhttp://www.uneac.org.cu/index.php?module=noticias&act=detalle&id=755Blog personal.
Algunos trabajos de Silvia Barrios
Residencia en China de Silvia Barrios en Jingdezhen, la ciudad de la porcelana”.
Investigación: “El Ejercito de los 7000 Guerreros y Caballos de Terracota del Emperador Qin ShiShua”
Experiencia en Cuba:
Cursos y seminarios:
Cerámica Argentina: Proyecto “Jóvenes Artistas.” Silvia Barrios https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2011/03/03/ceramica-argentina-proyecto-jovenes-artistas-silvia-barrios/
Investigación:
Rakú de Harina (técnica procesal) y algunos esmaltes plúmbicos y alcalinos para atmósferas reductoras. Fórmulas y experimentación.
Cerámica y porcelana China. Seminarios
https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2010/10/10/5941/
Flameado con Sal, Escuela Municipal de Cerámica de Lomas, Buenos Aires Argentina.
Asosiación Técnica Argentina de Céramica, informa:
CERÁMICAS, ESCULTURAS, INSTALACIONES ARTÍSTICAS, PINTURAS, ARTE GRÁFICA, SERIGRAFÍA Y ARTE DIGITAL
https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/mis-trabajos/
Cerámica Negra – Proceso de elaboración
https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/12/06/2062/
Cerámicas y serigrafía por Silvia Barrios en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires de Argentina.
Instalacion:“Un Lugar en el Tiempo” Espacio de Pensamiento y Reflexión.
Instalación: “La Voz del Planeta” – Presevación del Medio Ambiente.
https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/17/instalacion-la-voz-del-laneta/
Abrasímetro es una máquina utilizada para determinar la resistencia a la abrasión de un material. Se trata de un tambor cilíndrico de acero con una carga de bolas también de acero que gira a una determinada revolución y descompone el producto ensayado.
Abrasivos: materiales usados para esmerilar, pulir o lijar. La cerámica de gran dureza que se puede cocer a temperaturas muy elevadas produce superficies resistentes a la abrasión. Los componentes de esmaltados más resistentes a la abrasión son la alúmina (Al²O³) y la sílice (SiO²).
Fecha: viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de agosto del 2013. Horario: de 10 a 18 hs, el primer día, jueves 10, puede extenderse en horario.
Dirección: Av. Bagé, 189, Barrio Petrópis, Porto Alegre, Río Grande do Sul, Brasil.
Na quarta-feira, dia 15 de maio às 19:30h
SILVIA BARRIOS: ARGENTINA, ESTUDOU E DESENVOLVEU TRABALHOS EM DIVERSOS PAÍSES LATINO-AMERICANOS E EUROPEUS. PESQUISADORA DE COR E INTEGRANTE DO GAC (GRUPO ARGENTINO DA COR, sede FADU-UBA),
https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/
Palestra gratuita e aberta à comunidade
Data: 15 de maio de 2013 às 19:30h.
→Local: Universidade Santa Úrsula – Salão Verde – Prédio 1 – 3º andar – Departamento de Arquitetura – Rua Fernando Ferrari, 75 – Botafogo | Rio de Janeiro, RJ.
→Informações: Thaïs de Siervi – Cel: 21- 8675-3991
Simpósio e Salão do Artesanato Design“Dualidad cerámico-gráfica en las Artes del Fuego” La CERÁMICA un arte MAYOR y de excelencia.
A II Feira e Simpósio Internacional de Artesanato Design apresentam pela primeira vez no Brasil o MOVIMENTO CERÂMICO-GRÁFICO DA AMÉRICA LATINA E CARIBE.
Oportunidade imperdível para conhecimento de novas técnicas gráficas com os melhores especialistas no assunto.
La II Feira y Simpósio Internacional de Artesanato Design presentan por primera vez en Brasil el MOVIMIENTO CERÁMICO-GRÁFICO DE LATINOAMÉRICA Y EL CARIBE.
Una oportunidad imperdible para enriquecer el conocimiento con innovadoras técnicas gráficas, aplicadas de las manos de referentes y prestigiosos especialistas del arte cerámico.
INFORMES E INSCRIPCION EN:http://www.facebook.com/SimposioESalaoDoArtesanatoDesign?sk=app_291179181007734&app_data,
“Dualidad cerámico-gráfica en las Artes del Fuego” La CERÁMICA un arte MAYOR y de excelencia.
Movimiento artístico, emergente e innovador que encuentra ebullición en los focos irradiados de Latinoamérica y el Caribe, Creado y coordinado por la ceramista argentina Silvia Barrios.
El simposio contará con la presencia de referentes artistas y colectivos cerámicos, nacionales e internacionales.
– Conferencias y mesa debate con los artistas y el público.
– Demostración en vivo sobre los diversos procesos técnicos y creativos que utilizará cada artista invitado. Talleres participativos.
– Exposición de obras gráficas desarrolladas con material cerámico y vidrio fundido.
– Realización de una instalación artística en el predio del Simposio.
El Coloquio Cerámico-Gráfico dentro de un marco internacional, tiene como objetivo brindar información sobre todas las técnicas gráficas seriadas, como así también, generar un punto de encuentro y promover vínculos entre artistas, artesanos, profesores, investigadores, profesionales de arquitectura, diseño industrial, diseño gráfico Bellas Artes y estudiantes.
Informes e inscripción en: http://www.facebook.com/SimposioESalaoDoArtesanatoDesign?sk=app_291179181007734&app_data,
http://www.facebook.com/SimposioESalaoDoArtesanatoDesign
Artesanatodesing2013@fvebentos.com
silviabarriosarte@yahoo.com.ar
Vacantes limitadas.
Diariamente subiremos nueva información sobre el evento. http://www.facebook.com/events/142522069250519/142675862568473/?notif_t=plan_mall_activity
Gracias por compartir!
SERIGRAFÍA CERÁMICA, CALCOS VITRIFICABLES.
Profesora: Silvia Barrios
informes e inscripción: silviabarriosarte@yahoo.com.ar –
web: https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/
Sobre Silvia Barrios: Historial y recorrido de 8 años impartiendo seminarios en serigrafia cerámica en Latinoamérica y el Caribe y Portugal:https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/ (2008/2015)
Creadora del “MOVIMIENTO CERÁMICO-GRÁFICO DE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE” 2013 en Londrina,Brasil.https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2013/06/26/arte-ceramico-produccion-artistica-contemporanea-en-la-grafica-vitrificable-un-mundo-riquisimo-de-conocimiento/
Abre un nuevo área de estudio para la cerámica en vinculo con las nuevas tecnologías “CERÁMICA INTELIGENTE” 2014https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2015/01/26/ceramica-inteligente-para-la-produccion-artistica-y-en-la-industria-del-ceramico-a-cargo-de-silvia-barrios-ceramista-de-argentina/
Sobre estudios, convocatorias y experiencias en: https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/
Se entregarán certificados de asistencia al seminario. Seguir leyendo «Brasil: «II Jornadas de experimentación y producción Gráfica sobre soporte cerámico» Atmósfera oxidante y reductora (raku) por Silvia Barrios.»
IV BIENAL ARTE DEL FUEGO, MATANZAS, CUBA 2013.
Tema: El vínculo de la cerámica con la naturaleza y el medio ambiente.
La convocatoria internacional a la «IV BIENAL DE CERAMICA EN CUBA»
La convocatoria es de modalidad abierta; dirigida a todos los artistas que expresen su arte a través de la elaboración de la cerámica, tanto al interior de Cuba como en el exterior.
La intención de esta Bienal fue: hacer una disertación entre los artistas cerámicos extranjeros y nacionales con los estudiantes de las escuelas de arte, los habitantes de la comunidad de la Marina y la comunidad de artistas plásticos y artesanos de Matanzas.
Objetivo de la Bienal:
Un espacio donde se exponen las más novedosas tendencias y propuestas, plasmadas en las obras de los artistas.
En las distintas regiones de Cuba la actividad cerámica es muy prolífica y se realiza a un nivel escultórico, por lo cual el objetivo de la Bienal es la promoción de su arte, el intercambio de técnicas y cultura de la Cerámica.
Recomendado!!! Agradezco la difusión!
https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2013/01/17/iv-bienal-arte-del-fuego-matanzas-2013-cuba-invitacion-y-bases-para-el-encuentro-de-ceramistas/
Invitación a participar en la IV BIENAL ARTE DEL FUEGO MATANZAS 2013, patrocinada por el CPAP, el FCBC, la ACAA de Matanzas y la Universidad de Matanzas Camilo Cienfuegos.
Fecha: del 13 al 22 de Noviembre del 2013.
Se desarrollará fundamentalmente en la Finca-Taller de la familia Correa, ubicado en el Municipio de Jovellanos, llevando a efecto acciones comunitarias de inserción social, a partir del aporte creativo de los artistas, en espacios públicos y sociales. Se utilizarán las instalaciones del prestigioso Taller de Cerámica del FCBC en Varadero y de la Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas. Seguir leyendo «IV BIENAL ARTE DEL FUEGO, MATANZAS 2013, Cuba. Invitación y bases para el encuentro de ceramistas.»
Soñando en Barro
Este proyecto ideado a partir de la residencia de la artista Silvia Barrios en la cuidad de Camaguey suma el aporte del artesano artista Eduardo García y la coordinación de los instructores de instituciones antes mencionadas. La particularidad del proyecto radica en la membrecía integrada por niños, jóvenes, adolescentes y adultos, y representa un proyecto con potencialidades futuras inmediatas para la formación de creadores en el manejo del oficio de la cerámica y sus diferentes variantes.
Sus objetivos inmediatos y mediatos están encaminados a fomentar las habilidades en el oficio de la artesanía desde la concepción inicial de preparar el barro y consecuentemente llegar hasta la obra final en cualquiera de sus variantes y técnicas aplicadas a la arcilla.
En otro orden, se crearía una galería de arte comunitaria en un espacio- cochera-del inmueble de la familia García, con acceso de todas las personas y extender la ambientación de otras en murales a diferentes escuela ubicadas en el campo, es decir en espacios rurales comenzando las primeras acciones por el municipio florida.
por Lic. Eduardo Rosales Ruiz Presidente CPAP. Seguir leyendo «Cuba, proyecto comunitario de cerámica en el espacio taller García. Auspicia y promueve: Consejo Provincial de las Artes Plásticas de Camagüey.»
La Universidad Central del Ecuador, Facultad de Artes 
el miércoles 10 de octubre a las 10 y 15 Hs
en la sede de la Facultad de Artes, Ciudad Universitaria, Quito, Ecuador
Dirección: Quito Parroquia Santa Prisca Av. América y Universitaria (Quito)
Entrada libre y gratuita, los esperamos!
La Universidad Central del Ecuador, es la universidad más antigua y grande de la República del Ecuador. Se ubica en el centro de la ciudad de Quito, en la llamada ciudadela universitaria, además de comprender sus sedes en el Sur de Quito, en la ciudad de Santo Domingo de los Colorados, y en las Islas Galápagos. Afiliada desde 2012 a la Red Ecuatoriana de Universidades para Investigación y Postgrados.
Sus orígenes se remontan a la Universidad Central de Quito. La cual se originó de la unión de las Universidades: San Fulgencio fundada en 1586 por los Agustinos, San Gregorio Magno fundada en 1651 por los Jesuitas y la Santo Tomás de Aquino, fundada en 1681 por los Dominicos.
Sobre la base de la Real Universidad Publica Santo Tomas se fundó la Universidad Central de Quito. para en el año 1836, mediante decreto del presidente Vicente Rocafuerte se cambie la palabra Quito, por Ecuador y surge ya de forma definitiva la Universidad Central del Ecuador (UCE).
Ciudad Universitaria, Quito, Ecuador
Dirección: Quito Parroquia Santa Prisca Av. América y Universitaria (Quito)
Jueves 27 de septiembre de 2012
a las 7 hs, PM
Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes
Técnicas gráficas abordados desde la práctica por cada participante, en serigrafía, transferencia y estampación de la imagen.
Un completo y extenso programa enfocado desde la gráfica en serie sobre soporte cerámico:
1 – Elaboración de Calcos Vitrificables para la producción y arte cerámico. Calcomanías manuales y seriadas. Método de aplicación de los esmaltes por aproximación y superposición del color.
2 – Fotocerámica a partir de las técnicas de monocromía y cuatricromía.
3 – Fotocromo y Monocromo: tratamiento digital de la imagen (línea, contraste, collage digital, fotomontaje, etc.); a partir de un esquema virtual se transfiere el diseño a un soporte real, lineal o de volumen. Método de contraste en el Monocromo y de superposición del color con tintas vitrificables en el Fotocromo.
4 – Proceso gráfico: Elaboración de las matrices para la reproducción, manual y digital; revelado de la imagen; grabado de las sedas. Reproducción o seriación.
5 – Realización y métodos de aplicación de la Cuerda seca con volumen en placas o mosaicos a partir del conocimiento gráfico de la serigrafía en la cerámica. Aplicación en el arte, en la producción artística y en la producción artesanal.
6 – Métodos de estampación en soportes de volumen e Impresión directa sobre superficie lineal.
7 –Elaboración de esmaltes vitrificables de alta, media y baja temperatura utilizados en la serigrafía. Fórmulas, atmósferas de cocción, compatibilidades y soportes requeridos.
8 – Cocción de las piezas en diferentes atmósferas; oxidante o limpia, y reductora humeante al estilo Raku occidental.
Los soportes requeridos en el curso: cerámica esmaltada, porcelana, bizcocho, arcillas en estado cuero de baja y alta temperatura, materiales de revestimientos, ladrillos, vidrio y todo aquel material que se considere cerámico.
Temas teóricos abordados:
A – Avances en la cerámica artística y de producción en relación con la gráfica en serie actual. Investigación 2009/2012 y desarrollo a partir de resultados aplicados y obtenidos de los grupos de experimentación práctica y creativa de la gráfica, en donde se extendió el conocimiento. Tema en estudio: Lenguaje y tratamiento cerámico gráfico para sostener y alimentar discursos artísticos.
B – Incidencia en el arte cerámico a partir de la necesidad de conectividad y comunicación universal (redes sociales) . Integración de los procesos que compete a estas dos disciplinas y que persigue el propósito de evidenciar los recursos plásticos a través del campo cerámico-gráfico y la reproducción.
C – Trabajos artísticos que se valen de la multiplicidad que ofrece las técnicas gráficas, como la serigrafia, para dar nacimiento a un discurso conceptual en la imagen que se imprime en cerámica.
D – Proyecto “Gráfica en Serie en Latinoamérica y el Caribe” cuyo objetivo es el intercambio cultural y la difusión institucional del los estudios relacionados en las técnicas de serigrafía. Aporte abierto a interesados en las temáticas abordadas. Movimiento artístico emergente de la gráfica en serie a partir de la aplicación del proyecto y extensión de la técnica en el campo institucional de América del Sur, América central y el Caribe.
E – Charla sobre el paso a paso del proceso técnico en la Serigrafía.
F – Investigación 2012: Avances sobre los estudios del color en la serigrafía en atmósfera reductora. Seguir leyendo «Cerámica y Gráfica en Brasil, Seminario de Métodos Gráficos, Serigrafía y calcos vitrificables. Dicta el curso la ceramista Silvia Barrios.»
IV BIENAL ARTE DEL FUEGO, MATANZAS, CUBA 2013.
Tema: El vínculo de la cerámica con la naturaleza y el medio ambiente.
La convocatoria internacional a la «IV BIENAL DE CERAMICA EN CUBA»
La convocatoria es de modalidad abierta; dirigida a todos los artistas que expresen su arte a través de la elaboración de la cerámica, tanto al interior de Cuba como en el exterior.
La intención de esta Bienal fue: hacer una disertación entre los artistas cerámicos extranjeros y nacionales con los estudiantes de las escuelas de arte, los habitantes de la comunidad de la Marina y la comunidad de artistas plásticos y artesanos de Matanzas.
Objetivo de la Bienal:
Un espacio donde se exponen las más novedosas tendencias y propuestas, plasmadas en las obras de los artistas.
En las distintas regiones de Cuba la actividad cerámica es muy prolífica y se realiza a un nivel escultórico, por lo cual el objetivo de la Bienal es la promoción de su arte, el intercambio de técnicas y cultura de la Cerámica.
Recomendado!!! Agradezco la difusión!
https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2013/01/17/iv-bienal-arte-del-fuego-matanzas-2013-cuba-invitacion-y-bases-para-el-encuentro-de-ceramistas/
Invitación a participar en la IV BIENAL ARTE DEL FUEGO MATANZAS 2013, patrocinada por el CPAP, el FCBC, la ACAA de Matanzas y la Universidad de Matanzas Camilo Cienfuegos.
Fecha: del 13 al 22 de Noviembre del 2013.
Se desarrollará fundamentalmente en la Finca-Taller de la familia Correa, ubicado en el Municipio de Jovellanos, llevando a efecto acciones comunitarias de inserción social, a partir del aporte creativo de los artistas, en espacios públicos y sociales. Se utilizarán las instalaciones del prestigioso Taller de Cerámica del FCBC en Varadero y de la Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas. Seguir leyendo «IV BIENAL ARTE DEL FUEGO, MATANZAS 2013, Cuba. Invitación y bases para el encuentro de ceramistas.»
Fotografía a color en cerámica y vidrio: fotocromo o cuatricromía a partir de la técnica de superposición del color y sus variantes, para mantener la calidad de imagen fotográfica.
Se entregarán certificados de asistencia al seminario.
Más información en: silviabarriosarte@yahoo.com.ar Silviabarriosceramica@yahoo.com.ar –
Consultas, reservas e inscripción al fijo: 63796701 // 4293-1676// móvil: 15-62459653 Silvia Barrios – Vacantes limitadas.
Vacantes limitadas. Seguir leyendo «Curso de Serigrafia sobre soporte cerámico: Elaboración de calcos vitrificables y todas las técnicas gráficas en las Artes del fuego.»
Temas abordados:
– Obra personal: Cerámica artística y objeto-Gráfico-Cerámico 2011-2012.
– Proyecto «Gráfica en Serie en Latinoamérica y el Caribe» aplicado al Arte cerámico y a la cerámica de producción, desarrollado desde 2010 a la fecha en: México, Cuba, Colombia, Brasil y Argentina, próximamente en Perú, Ecuador y Uruguay.
– Movimiento emergente de Gráfica en Serie en el Arte Contemporáneo de Latinoamérica: «Muestras experimentales de Gráfica» a partir de las técnicas que requieren multiplicidad en el soporte cerámico: objetivos, alcances, resultados y proyección en la cerámica Artística.
– Proyecto «Jóvenes Artistas» Incorporación del lenguaje plástico cerámico en las Artes visuales a partir de las primeras edades a nivel institucional.
– Participación de la ceramica Argentina en la XI edición » Bienal de La Habana 2012″. Mayo 2012. «Cerámica y Gráfica y redes sociales, como método de multiplicidad en un trabajo artístico».
– Participación en el Primer Simposio Internacional de Diseño Artesanal «Cerámica, gráfica y multiplicidad en el arte contemporáneo. Junio 2012, Londrina, Brasil
Imágenes de la conferencia. Seguir leyendo «Escuela de Cerámica «Rogelio Yrurtia» de Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina. Conferencia impartida por SILVIA BARRIOS el pasado Viernes 15 de junio 2012″
Escuela de Ceramica «Rogelio Yrurtia» Mar del PlataCHARLA DE LA CERAMISTA SILVIA BARRIOS
Viernes 15 de junio 2012 a las 15 hs.
TEMAS A DESARROLLAR:
– Obra personal: Cerámica artística y objeto-Gráfico-Cerámico.
– Proyecto «Gráfica en Serie en Latinoamérica y el Caribe» aplicado al Arte cerámico y a la cerámica de producción, desarrollado desde 2010 a la fecha en: México, Cuba, Colombia, Brasil y Argentina, próximamente en Perú, Ecuador y Uruguay.
– Movimiento emergente de Gráfica en Serie en el Arte Contemporáneo de Latinoamérica: «Muestras experimentales de Gráfica» a partir de las técnicas que requieren multiplicidad en el soporte cerámico: objetivos, alcances, resultados y proyección en la cerámica Artística.
– Proyecto «Jóvenes Artistas» Incorporación del lenguaje plástico cerámico en las Artes visuales a partir de las primeras edades a nivel institucional.
– Participación de la XI edición » Bienal de La Habana 2012″. Mayo 2012.
– Participación en el Primer Simposio Internacional de Diseño Artesanal como única mujer conferencista y extranjera. Junio 2012, Londrina, Brasil
Los Esperamos! Seguir leyendo «Escuela de Cerámica «Rogelio Yrurtia» Mar del Plata: conferencia de la ceramista Silvia Barrios.»
organiza
Los participantes del seminario se llevarán realizados estos objetos serigrafiados.
Un vaso de vidrio.
Una taza de cerámica o porcelana.
Vidrio 15×15 plano con diseño.
Placa de cerámica o gres esmaltado de 20×20 con la técnica de Monocromo a partir de diseño sobre proyecto personal.
Calcomanías vitrificables con la técnica de Fotocromo o cuatricromía para cerámica.
Calcomanías con la técnica de aproximación de color (color pleno) para cerámica
Calcomanía para vidrio, trabajo de Línea.
Placa arcilla cruda de alta temperatura en barro gres, con diseño estándar que hornearemos en el curso.
Placa de arcilla cruda baja temperatura (barro papel realizado con la fórmula para soportar choque térmico) hornearemos en atmosfera reductora. (Raku)
Ladrillos y/o materiales de revestimiento de exterior.
Soporte de volumen (traer pieza en bizcocho)
Placa realizada con la técnica de cuerda seca y volumen.
Realizaremos un mural en conjunto para instalarse en el museo Casa Bruzzone, a partir del proyecto personal de cada participante. Seguir leyendo «Objeto Gráfico-Cerámico. Seminario en Museo casa Bruzzone de Mar del Plata, dicta el seminario la ceramista Silvia Barrios. Calcos vitrificables y métodos de estampación en soporte cerámico y vidrio.»
invita a:
4tas JORNADAS DE CERAMISTAS DEL CENTRO.CURSOS, CONFERENCIAS Y EXPOSICIONES. 8, 9 Y 10 DE AGOSTO DEL 2012
Programa curso de Gráfica en Serie: “Fotocromo y Monocromo sobre soporte cerámico.”
Desarrollo: Primer y segundo día se puede extender en horario.
Fotocromo: Se trabajará desde la cuatricromía de una imagen fotográfica: fotocerámica.
Monocromo: Abordaremos la técnica a partir de una imagen digitalizada sobre el proyecto personal de cada participante. Obteniendo la matriz en filmina, a partir de la imagen, que puede o no estar intervenida con herramientas y tratamientos digitales, como por ejemplo, fotomontaje o el collage digital, etc. Si es un trabajo de línea, recomendación; que ésta fuere bien notable y con el mayor contraste posible. Éste trabajo es participativo en toda la técnica de grabado e impresión por el alumno.
La Gráfica en Serie se realizará sobre: placas de cerámica esmaltada, placas de vidrio, placas de gres papel en mono cocción. Otras opciones posibles para serigrafiar: Ladrillos, tejas, revestimiento cerámico y/ o pieza bizcochada en volumen.
Cierre del curso: Tercer día:
1- Clínica de resultados
2- Inauguración de un Mural en la institución, realizado por los alumnos con placas cerámicas que llevan tratamiento de la técnica de Monocromo a partir de cada proyecto personal realizado por los integrantes del “Grupo Experimental de Grafica en Serie de la Escuela Superior de Cerámica Fernando Arranz”
3- Conferencia. Temas:
a) Proceso de la gráfica en serie en la producción artística y artesanal.
b) El objeto cerámico- gráfico en el arte contemporáneo, manifestaciones artísticas que surgen a partir de conexión con redes sociales y digitales, y que emergen como nuevos espacios a través de la necesidad o posibilidad de comunicación universal.
La integración de los procesos que compete a estas dos disciplinas y que persigue el propósito de evidenciar los recursos plásticos a través del campo cerámico-grafico y la multiplicidad.
Cierre del curso: Tercer día:
1- Clínica de resultados
2- Inauguración de un Mural en la institución, realizado por los alumnos con placas cerámicas que llevan tratamiento de la técnica de Monocromo a partir de cada proyecto personal realizado por los integrantes del “Grupo Experimental de Gráfica en Serie, de la Escuela Superior de Cerámica Fernando Arranz”
3- Conferencia. Temas:
a) Proceso de la gráfica en serie en la producción artística y artesanal.
b) El objeto cerámico- gráfico en el arte contemporáneo, el aporte de La serigrafía como método de multiplicidad. Manifestaciones artísticas que surgen a partir de conexión con redes sociales y digitales, y que emergen como nuevos espacios a través de la necesidad o posibilidad de comunicación universal.
La integración de los procesos que compete a estas dos disciplinas y que persigue el propósito de evidenciar los recursos plásticos a través del campo cerámico-grafico y la reproducción.
c) Proyecto “Gráfica en Serie en Latinoamérica y el Caribe” cuyo objetivo es el intercambio cultural y la extensión del conocimiento entre países Latinos. Movimiento artístico emergente de la grafica en serie a partir de la incorporación de la técnica en el campo institucional de Latinoamérica.
INFORMES DE TODOS LOS CURSOS E INSCRIPCIÓN EN:
AV. RICHIERI INTERSECCION ARENALES
Seguir leyendo «Escuela Superior de Cerámica «Fernando Arranz. 4tas JORNADAS DE CERAMISTAS DEL CENTRO. con Silvia Barrios seminario y conferencia «Fotocerámica: fotocromo»»
Londrina, 20 de março de 2012
Senhora
Silvia Barrios
A cidade Londrina, no Brasil, será palco do Simpósio e Salão Internacional
do Artesanato Design – I Feira Internacional do Artesanato Design.
Promovido pela Associação de Artesanato e Estilo (ARTEST), o evento será
realizado de 31 de maio a 03 de junho de 2012, no Londrina Country Club.
Este é o principal evento do setor e tem como objetivo promover os negócios do
artesanato design, sediar debates e mostra dos principais expositores, atraindo
público altamente qualificado. Paralelamente ao Salão e a Feira ocorrerá
o Simpósio do Artesanato Design, que será uma oportunidade para a difusão
do conhecimento de práticas, técnicas e formas de comercialização do
artesanato com design.
Assim, é com grande satisfação que, em nome da Comissão Organizadora,
convidamos V. Sa para proferir palestra no evento a ser realizada no dia 1 de
junho de 2012, das 19h às 19h40, no auditório do Londrina Country Club,
sobre o tema «- Gráfica en Serie, Transferencia de imágenes, Foto cerámica y
Métodos de estampación sobre soporte cerámico, vidrio o porcelana.»
Na ocasião do evento a ARTEST irá disponibilizar um estande para a exposição de seus produtos.
Mais informações do evento estão disponíveis no site
http://www.artesanatodesign2012.com.br Seguir leyendo «Conferencia sobre cerámica, diserta Silvia Barrios de Argentina durante el marco del «I Simpósio e Salão Internacional do Artesanato Design – I Feira Internacional do Artesanato Design. Londrina, no Brasil.»
Vacantes limitadas.
silviabarriosarte@yahoo.com.ar
MUSEO CASA BRUZZONE: Marie Curie 6193 –GROSELLAR- Mar del Plata
Contenido del Seminario: está orientado a brindar el conocimiento de las técnicas de serigrafía como herramientas necesarias para el desarrollo de la gráfica en serie. Por medio de Power point y una charla dictada por la ceramista Silvia Barrios, se abordará el contenido de la gráfica en cerámica, como enfoque artístico y de producción. Entrega del material al inicio del curso (Cd y carpeta)
Actividad coordinada y legalizada por Relaciones Internacionales de Cultura en la provincia de Camaguey, proyecto con alcance Nacional.
Es un proyecto fuertemente orientado hacia la integración del Arte Cerámico de América Latina y Centro América. El intercambio cultural y el enriquecimiento de los conocimientos entre los países intervinientes, fortalece y consolida la gestación de un movimiento orientado a la gráfica en las Artes del Fuego.
.
Comienza el seminario con una charla referente a la serigrafía aplicada a Las Artes, mas precisamente al Arte Cerámico y a la producción Artesanal.
La serigrafía es un sistema de impresión de imágenes y letras, también llamado estampación. Este proyecto de Gráfica en las Artes del Fuego tiene como propósito adquirir un gran desarrollo técnico a fin de conjugarse con la expresión plástica.
La finalidad de extender el conocimiento en el proceso de grabado y seriación en la cerámica y el vidrio, es a razón de que durante largos años, la difusión de la práctica de ésta técnica se mantuvo negada por familias de la gráfica.
A través de la serigrafía, el artista o artesano tendrá abiertas posibilidades de crear sus propios diseños, obtener reproducciones limitadas con firma de autor en monocromo o fotocromo de un trabajo artístico en cerámica, vidrio o porcelana.
Durante la conferencia se proyectan trabajos expositivos con el desarrollo y del paso a paso en la elaboración de esquemas artísticos, donde se incorporan las nuevas tecnologías en el proceso de la técnica tradicional.
El artista se vale de la serigrafía para realizar una obra original, una creación propia, con participación directa de las posibilidades que le brinda el proceso de la técnica en la realización de efectos que desee incorporar en su trabajo artístico.
La serigrafía posibilita la incorporación como parte del proceso a las nuevas tecnologías, tanto la digitalización y/o la intervención de una imagen. Se utilizan programas de fácil acceso como el fhotoshop, corel, etc. y también con la impresión en diferentes soportes y tintas vitrificables.
En este curso cada artista participante diseña su propio trabajo artístico-profesional. Las opciones de matrices para el grabado de las sedas o mayas se pueden realizar en forma manual; a mano alzada sobre papel vegetal, intervención digital de una imagen con tratamiento de fotomontaje y/o collage digital sobre acetato, o cualquier otra variante que nos ofrece la tecnología digital para obtener un trabajo de matriz que finalmente permitirá el grabado e impresión sobre placas de cerámica, papel porcelana o vidrio, en monococción, bizcocho o esmaltado.
Otra finalidad del proyecto fué realizar un mural en conjunto con los artistas participantes, que al finalizar el curso, quedó aplicado en las paredes del patio del Consejo Provincial de las Artes Plásticas de Camaguey.
El color en la imagen serigráfica, dependiendo de la búsqueda, puede resultar brillante, intenso, mate, traslúcido, etc.
http://www.youtube.com/watch?v=Qq8bBuCOcNY&feature=player_embedded Seguir leyendo «Cerámica: Métodos de Estampación e impresión en la cerámica y en el vidrio – Proyecto Gráfica en las Artes del Fuego de Latinoamérica y el Caribe. Desarrollo de las actividades en la ciudad de Camaguey, Cuba por la ceramista de Argentina, Silvia Barrios.»
Pastas y Esmaltes artesanales de Alta Temperatura: Esmalte Base, Pigmentos y Esmaltes de Cenizas. Elaboración artesanal de las pastas de gres y tratamiento de superficie al estilo oriental. Fórmulas y compatibilidades.
Organiza: Grupo Argentino del Color.
El objetivo de este estudio es profundizar la experimentación en la elaboración de pastas y esmaltes artesanales a base de cenizas.
Silvia Barrios e Im Kyong Woo han explorado estas fórmulas en alta temperatura desde hace unos años (2010) en el Espacio/taller de la ceramista, en la ciudad de Llavallol, en Buenos Aires, Argentina. También han organizado seminarios de participación colectiva en Barracas, como parte de la exploración y con la intensión de compartir sus saberes y conocimientos en este campo de estudio de los vitrificables.
Esta investigación tiene como propósito optimizar los resultados obtenidos y difundir las fórmulas artesanales utilizadas en las prácticas, con el fin de continuar experimentando las infinitas posibilidades del fascinante mundo de los vitrificables.
El estudio se centra en la elaboración de pastas y vidriados y la aplicación de estos últimos sobre superficies de piezas crudas y/o bizcochadas. Las piezas utilizadas en el taller fueron torneadas por el ceramista Im Kyong Woo.
Los temas abordados en el presente estudio incluyen:
Uno de los grupos participantes del primer seminario en Barracas. Elaboración en variedad de pastas y esmaltes de ceniza.
En el estudio se elaboran diferentes tipos de esmaltes, entre ellos, se adaptaron fórmulas de:
SOBRE LAS PASTAS
Elaboración, interacción y tratamiento de las pastas de gres para exposición 1270°C
Las arcillas utilizadas en Korea (país natal de Im Kyong Woo) y China (país donde la ceramista Silvia Barrios realizó una residencia artística en el año 2007), presentan una composición distinta a las arcillas locales de Argentina. Además, el método de cocción oriental requiere de hornos noborigama y anagama, los cuales no estaban disponibles en Buenos Aires durante el período de estudio. Por lo tanto, fue necesario buscar materiales cerámicos de la región y ajustar los porcentajes de las fórmulas de las pastas y esmaltes orientales para adaptarlos a las condiciones locales. Asimismo, se realizaron experimentos de cocción en hornos eléctricos en atmósfera oxidante.
Las pastas de gres al estilo oriental son expuestas a 1270°C, presentan baja porosidad, siendo vitrificadas y compactas, lo que les otorga una mayor resistencia física y dureza apropiada para ser utilizadas en vajilla. Son pastas que exponiéndolas a la temperatura adecuada interactúan con los esmaltes de manera favorable formando un solo cuerpo y produciendo una pieza donde no se distingue el límite entre la pasta y el esmalte.
Las siguientes formulas experimentan una contracción aproximada al 15% durante el proceso de secado y cocción de las piezas. Deben contener entre un 24% y un 30% de alúmina en su composición, característica que contribuye a obtener resultados de alta calidad en la cerámica al estilo oriental. Es recomendable realizar pruebas y ajustar la composición de la pasta según los resultados deseados y las condiciones específicas de cocción.
Las fórmulas de pastas que detallaremos a continuación son adecuadas tanto para utilizarlas en la técnica de Monococción como para exponerlas en Bicocción. El bizcocho debe exponerse a temperaturas que varían entre los 840°C y los 980°C preparando así la pieza para el esmaltado. A esta temperatura, los poros de la pasta no se cierran por completo, lo que favorece la adhesión del esmalte aplicado durante la segunda cocción. Cuando llevemos estas pastas a monococción, las piezas se someten directamente a la temperaturas de vitrificación que para estas fórmulas de gres van desde los 1270°C.
Es necesario lograr una óptima adaptación entre el esmalte y la pasta durante el proceso de cocción. Tanto la pasta como el esmalte deben tener una dilatación y contracción similar para evitar que se produzcan fisuras o cuarteaduras en la pieza. En altas temperaturas, las composiciones de las pastas y esmaltes se vuelven aún más similares en grados de exposición.
Elaboración de la pasta:
Material de carga en las pastas
El material de carga que se agrega a la pasta se utiliza como textura, estructura, liviandad y otros efectos interesantes para la pieza que se desarrolle. Se pueden utilizar diferentes tipos de materiales, como chamote aluminoso en grano fino, medio o grueso, en un rango del 10% al 20% fuera de la formula base de la pasta. También se pueden añadir limaduras de hierro, bronce u otros metales en porcentajes de 30, 60 o 90 gramos por kilo de pasta, lo que generará efectos diversos. Otra opción es la incorporación de perlita en un rango del 5% al 8%, para obtener efectos de textura tipo cráter.
Fórmulas
Pasta Blanca:
Es importante tener en cuenta que la pasta blanca de gres no posee la misma plasticidad que las pastas rosadas o rojas. Por lo tanto, se recomienda dejarla descansar antes de su uso, para mejorar su trabajabilidad.
Fórmula N° 1:
Fórmula N° 2:
Pasta negra: En esta fórmula se busca lograr una saturación de óxidos colorantes que puede reunir hasta el 10% como material de carga, osea, fuera de los componentes base de la pasta.
Pasta Rosada:
Pasta Roja:
Feldespato: 20%
APM: 40%
Tinkar: 10%
Caolín: 10%
Cuarzo: 10%
Arcilla roja: 10%
Es importante seguir las proporciones de los materiales y realizar una correcta mezcla para obtener la consistencia y características deseadas en las pastas.
ESMALTES
Sobre los esmaltes orientales para alta temperatura.
Los esmaltes orientales para alta temperatura tienen una larga tradición cultural y han sido apreciados a lo largo de los siglos. Se caracterizan por su contenido feldespático y su composición rica en elementos refractarios. Las formulas de los esmaltes que experimentamos en este estudio resultaron versátiles y permitieron obtener una amplia gama de efectos, desde lisos y transparentes hasta texturados, resaltando el color y la resistencia de las piezas cerámicas. Se pueden obtener excelentes resultados en hornos eléctricos o a gas en atmósfera oxidante.
En la composición de estos esmaltes, el feldespato juega un papel fundamental como fundente principal, representando más del 40% o 50% del total. Además, se agregan elementos refractarios como cuarzo, caolín y arcillas (que contienen alúmina y aumentan la resistencia) para elevar la temperatura de fusión y la viscosidad en el esmalte. Estos elementos también ayudan a corregir y ajustar la fluidez del esmalte, dependiendo del efecto deseado, como el chorreado.
La sílice, presente en forma de cuarzo, desempeña un papel importante en la regulación de la dilatación del esmalte. La combinación de elementos refractarios con los fundentes adecuados, como la ceniza y, en algunos casos, óxidos colorantes, permite obtener esmaltes exquisitos.
La mayoría de los vidriados orientales se componen directamente con materias primas, lo que los hace simples y económicos de preparar.
Las Cenizas
Las cenizas son residuos en forma de polvo que quedan después de la combustión de materiales como madera, plantas u huesos. Las cenizas de plantas suelen contener diversos elementos como calcio, alúmina, sílice, magnesio y potasio. Han sido utilizadas desde la antigüedad en la producción de cerámica debido a su capacidad de participar en las fórmulas como fundente. Actúan como una especie de frita natural, es decir, ayudan a reducir la temperatura de fusión de los esmaltes y facilitan su vitrificación. Dependiendo de su composición, pueden ser utilizadas como esmaltes transparentes, con un punto de fusión generalmente entre 1200 y 1300°C.
El uso de cenizas en las formulas de los vidriados es una forma de aprovechar los recursos naturales de manera consciente y sostenible, reduciendo la dependencia de otros materiales y promoviendo la reutilización de residuos. Las cenizas son un subproducto de la combustión de materiales orgánicos, como la madera, las plantas o los huesos. En lugar de desechar estas cenizas, se pueden utilizar en la formulación de esmaltes cerámicos, lo que reduce la dependencia de otros materiales, evitando la extracción de ciertos minerales o la necesidad de adquirir fundentes y componentes de esmalte. Esto no solo es beneficioso desde el punto de vista ambiental, al reducir la demanda de recursos naturales, sino que también puede resultar económico para los ceramistas al utilizar materiales fácilmente disponibles. Además, el uso de cenizas en los esmaltes puede agregar un elemento de autenticidad y conexión con la naturaleza a las piezas cerámicas. Cada tipo de ceniza puede tener composiciones químicas únicas, lo que puede dar lugar a colores y efectos visuales distintivos en los esmaltes.
Tratamiento de la ceniza para la formulación de esmaltes.
En el proceso de tratamiento se deben eliminar las impurezas. A continuación los pasos a seguir:
Las cenizas pueden variar en su composición química debido a diferentes factores, como la especie de la planta quemada y las características del suelo. Por lo tanto, al utilizar cenizas en la formulación de esmaltes, es posible experimentar con una amplia gama de colores y texturas, creando una paleta única y a menudo irrepetible.
Los esmaltes de cenizas son valorados por su efecto natural y sedoso en las piezas cerámicas. La formulación del vidriado puede variar según las preferencias del ceramista y los resultados deseados. A continuación, se presenta una posible fórmula base para exponer a 1270°C:
Para mayor fluidez se tiene que aumentar la proporción de cenizas u otros fundentes de alta temperatura en la fórmula. Por otro lado, si se desea una menor fluidez, se puede agregar un porcentaje de refractario, como el caolín, para estabilizar el esmalte.
Esmaltado de una pieza por inmersión
El esmaltado por inmersión es una técnica utilizada en la cerámica para cubrir una pieza con esmalte de manera uniforme. Consiste en sumergir la pieza en un recipiente que contiene el vidriado líquido, asegurándose de cubrir toda la superficie deseada. Al retirar la pieza del recipiente, escurrimos y se coloca sobre una superficie adecuada para su secado y posterior cocción.
En el caso del esmaltado al estilo oriental, es común dejar parte de la superficie del bizcocho sin esmaltar. Esto se hace de manera intencional para resaltar el contraste entre la pasta vitrificada y el vidriado. Al dejar visible una parte del bizcocho sin esmaltar, se muestra el proceso y la técnica utilizada, lo cual puede ser considerado un sello distintivo y valorado estéticamente.
Esta técnica artesanal por inmersión permite obtener resultados únicos y dejar un rastro visual del proceso. Se requiere habilidad y práctica para obtener resultados estéticamente atractivos. Cada pieza puede presentar variaciones sutiles lo que contribuye a su carácter artístico y artesanal. El control del tiempo de inmersión y el manejo adecuado de la pieza son aspectos clave para obtener resultados satisfactorios.
La presencia de marcas de la yema de los dedos o sellos en las piezas esmaltadas por inmersión puede ser considerado un elemento valioso y codiciado, es un rasgo apreciado en la estética oriental. Estas marcas reflejan el toque humano y la singularidad del proceso artesanal, añadiendo valor y autenticidad a las piezas cerámicas.
Decoración en una pieza bizcochada
Los pigmentos para exponer las piezas a 1270°C deben están formulados para mantener su color y estabilidad a altas temperaturas, lo que permite que la decoración se mantenga duradera después de la cocción.
Variaciones en la tonalidad y color de un mismo esmalte aplicado a piezas bizcochadas realizadas con diversas pastas.
La variación en la tonalidad de un esmalte en la cerámica se debe a las interacciones químicas y físicas entre el esmalte y la pasta, así como a factores como la composición de la arcilla, la porosidad de la pieza y la textura de la superficie. Estas variaciones son apreciadas y utilizadas por los ceramistas para crear piezas únicas y expresivas.
Por ejemplo, el contenido de óxido de hierro en la arcilla (pasta) puede reaccionar con ciertos óxidos del esmalte y producir cambios en el color, como variaciones de tonalidad o incluso la aparición de colores diferentes.
Una superficie bizcochada más porosa puede absorber más esmalte, lo que puede intensificar el color y darle una apariencia más vibrante. Por otro lado, una pieza más compacta puede limitar la absorción del esmalte y la interacción con la pasta será diferente dando lugar a un color más suave o apagado.
Es relevante tener en cuenta estas interacciones al trabajar con esmaltes y pastas cerámicas, ya que permiten obtener una amplia gama de tonalidades y efectos visuales en las piezas terminadas. Se debe realizar pruebas y ajustes en las composiciones de las pastas y esmaltes para lograr los resultados deseados en términos de color y apariencia.
Un ejemplo lo es el esmalte Bekal, o bien el esmalte base transparente.
Óxidos colorantes utilizados en el presente estudio (1280°C)
Los óxidos colorantes son comúnmente utilizados para lograr diferentes tonalidades y efectos en el esmalte. Debemos tener en cuenta que los óxidos colorantes interactúan con otros componentes del esmalte y la pasta cerámica, así como con las condiciones de cocción, lo que puede afectar la apariencia final del color.
El cobalto (CoO) es conocido por su capacidad para producir tonos azules intensos en el esmalte. Se utiliza en concentraciones que van desde el 0,5% hasta el 2%, dependiendo de la intensidad de color deseada.
El óxido de hierro (FeO) se utiliza para obtener tonalidades que van desde el amarillo hasta el marrón oscuro, dependiendo de la concentración utilizada. El rango típico de uso es del 5 al 10%, aunque las cantidades exactas pueden variar según el efecto deseado.
El manganeso (MnO) se utiliza como óxido colorante en cerámica para lograr tonalidades de marrón, púrpura y negro. Las concentraciones pueden variar ampliamente, desde pequeñas cantidades hasta niveles más altos de 10% o incluso 15% en algunas formulaciones.
El níquel (NiO) es otro óxido colorante utilizado en cerámica, que puede generar tonos verdes y azules, dependiendo de la composición del esmalte y las condiciones de cocción. Las concentraciones de níquel suelen ser relativamente bajas y pueden variar según el efecto deseado.
El óxido de titanio (TiO2) se utiliza en cerámica para lograr efectos de opacidad y dar una apariencia blanca o mate al esmalte. Se agrega en concentraciones que van desde el 8% hasta el 14% para obtener texturas mates. Este oxido opacificante también puede influir en la estabilidad y la viscosidad del esmalte.
El óxido de estaño (SnO2) se utiliza como opacificante en cerámica para lograr una cobertura opaca y blanca en el esmalte. Se agrega en concentraciones de al menos un 5% para obtener el efecto de opacidad deseado. El uso de este óxido opacificantes puede afectar otras propiedades del esmalte, como su capacidad de fundido y su estabilidad.
ESMALTES: Fórmulas
Esmalte base transparente
La fórmula proporcionada corresponde a un esmalte transparente base que se puede utilizar para lograr un acabado transparente y brillante en una pieza de pasta blanca.
Los elementos se mezclan en las proporciones indicadas. La atmósfera de cocción que se expondrán las piezas es oxidante, utilizamos un horno eléctrico con una adecuada circulación de oxígeno y la temperatura de exposición de los estudios es de 1270°C, con un período de remojo o meseta de 10 minutos, seguido de un descenso normal de la temperatura.
El resultado final del esmalte puede variar ligeramente dependiendo de la temperatura de exposición. A 1255°C, se obtiene una textura mate, mientras que a 1260°C se logra un acabado semimate. A temperaturas de 1270°C, se obtiene un esmalte transparente y brillante.
Variacion del color del esmalte base transparente
El esmalte transparente brillante puede interactuar transformarse de diferentes maneras según la pasta de soporte utilizada. Aquí se describen algunas de las variaciones de color y textura que sufre la fórmula en la misma horneada. O sea, la misma temperatura y atmósfera oxidante de horno eléctrico.
La experimentación y el conocimiento de cómo los elementos interactúan entre sí son clave para lograr efectos deseados y desarrollar piezas únicas y distintivas.
Esmalte Mostaza
El esmalte Mostaza se compone de ceniza y APM
Este esmalte se realiza el estudio en una atmósfera de cocción oxidante de horno eléctrico. La temperatura de exposición recomendada es de 1270°C, con un período de remojo o meseta de 10 minutos, seguido de un descenso normal.
Tener en cuenta que la proporción de los ingredientes y las condiciones de cocción pueden variar dependiendo de los resultados deseados y las características específicas de tu proceso cerámico. Es recomendable realizar pruebas y ajustes para obtener el efecto y tonalidad deseada en el esmalte Mostaza.
Esmalte Huang sedo
Fórmula para el esmalte Huang sedo:
Este esmalte se expone en una atmósfera oxidante en un horno eléctrico a una temperatura de exposición de 1270°C. Durante la cocción, se recomienda un período de remojo o meseta de 10 minutos antes de iniciar el descenso normal de la temperatura.
Si deseas que este esmalte sea más escurridizo, puedes disminuir el porcentaje de APM a 15%. Esto permitirá que el esmalte tenga una mayor fluidez durante la cocción, lo que puede resultar en efectos de chorreado o escurrimiento.
Esmalte Oribe: Fórmula
Estas proporciones de óxidos colorantes pueden variar para obtener diferentes tonalidades en el esmalte. Es importante tener en cuenta que el color del esmalte dependerá del tipo de pasta utilizada como soporte, ya que esto influirá en la tonalidad, opacidad y contraste del resultado final.
La cocción se realiza en una atmósfera oxidante en un horno eléctrico a una temperatura de exposición de 1270°C, con un período de remojo o meseta de 10 minutos, y un descenso normal.
Esmalte Tenmok
También conocidos como precipitados de hierro puesto que contienen altos porcentajes de óxido de hierro, generalmente entre 8% y 15%.
Fórmula:
Atmósfera de cocción: Oxidante – Horno eléctrico – Temperatura de exposición: 1270°C, período de remojo o meseta 10 minutos, descenso normal.
Resultados: El color del esmalte Tenmok es similar independientemente del soporte de la pasta utilizada, ya que apenas difiere en tonalidad. Se acentúa el contraste con las profundidades de las texturas.
Los esmaltes Tenmok, originarios de la provincia de Fikién, son reconocidos en la cultura oriental y han sido utilizados por monjes japoneses que estudiaban la doctrina zen en monasterios chinos. Estos vidriados son oscuros, de tonos marrones y brillantes, y se aplicaban en cuencos utilizados para tomar té o comer arroz, siendo utilizados por todas las clases sociales.
Esmalte Chulsa
Estos esmaltes fueron expuestos a atmósfera de cocción Oxidante -de horno eléctrico y la Temperatura de exposición fue a 1270°C, con un período de remojo o meseta de 10 minutos con un descenso normal.
Resultados: El esmalte Chulsa ofrece resultados consistentes en términos de color, independientemente del tipo de pasta utilizada como soporte. Su capacidad de cobertura es alta, lo que significa que no varía significativamente en tonalidad sobre diferentes superficies. Sin embargo, el contraste se acentúa en las áreas más profundas de las texturas, lo que puede agregar un aspecto visualmente interesante a las piezas esmaltadas.
Esmalte Goold Mn.
Fórmula:
Atmósfera de cocción: Oxidante – horno eléctrico – Temperatura de exposición: 1270°C, período de remojo o meseta 10 minutos, descenso normal.
Este esmalte tiene la particularidad de poder chorrear durante la cocción. En caso de que se desee corregir este efecto, se puede ajustar la fórmula aumentando el porcentaje de APM. En ese caso, la nueva fórmula quedaría de la siguiente manera:
Resultados: El color del esmalte es similar independientemente del tipo de pasta utilizada como soporte. Además, tiene una alta capacidad de cobertura, lo que significa que no varía significativamente en tonalidad sobre diferentes superficies.
Esmaltes Irabo
Atmósfera de cocción: Oxidante – horno eléctrico Temperatura de exposición: 1270°C, período de remojo o meseta 10 minutos, descenso normal.
Esmalte Irabo con Tinkar y cobre: Fórmula:
Esmalte Irabo con Tinkar: Fórmula:
Esmalte Irabo con APM: Fórmula:
Resultados: El color del esmalte responde, a igual temperatura y atmósfera de cocción, al soporte de la pasta utilizada, ya que difiere en tonalidad, opacidad y contraste.
Esmalte Bekcal
Fórmula:
Atmósfera de cocción: Oxidante – Horno eléctrico -Temperatura de exposición: 1270°C, período de remojo o meseta 10 minutos, descenso normal.
Algunos esmaltes volatilizan produciendo manchas en piezas vecinas, por lo que se debe tener precaución al ubicar las piezas en el horno.
Resultados del esmalte Bekal:
El color del esmalte variará según el soporte de la pasta utilizada, presentando diferencias en tonalidad, opacidad y contraste.
Esmalte K10
Este esmalte se compone de los siguientes elementos en porcentajes:
El esmalte fue expuesto en una atmósfera de cocción oxidante, en un horno eléctrico a una temperatura de exposición de 1270°C, con un período de remojo o meseta de 10 minutos y un descenso normal.
Los resultados muestran que el color del esmalte, cuando se aplica sobre una pasta blanca con el agregado de limadura de bronce en un 9%, produce un hermoso color violáceo brillante con metalización en tonos cobrizos y contrastes atractivos. Se pueden obtener diferentes tonalidades de matices cobrizos y violáceos al modificar el porcentaje de limadura. Si se expone en una atmósfera reductora, se lograrán variaciones de tonalidad en rojos, rojizos y cobrizos.
El registro riguroso de los resultados obtenidos es fundamental para el avance y desarrollo del estudio de las pastas de gres de alta temperatura y los esmaltes artesanales de cenizas.
La experimentación en alta temperatura con esmaltes al estilo oriental abre un amplio camino de posibilidades para los ceramistas, permitiendo explorar nuevas técnicas y lograr resultados únicos y sorprendentes. Vuestra dedicación en este campo es valiosa y contribuirá al desarrollo continuo de la cerámica.
Estaremos atentos a las publicaciones que realicéis para poder aprender e inspirarnos con vuestros descubrimientos.
Muchas Gracias, Grupo Argentino del Color!
Presentaron el estudio: Silvia Barrios y Im Kyong woo 
Más información: https://linktr.ee/Silvia.Barrios?fbclid=IwAR3aIgXn1xYxTz4wBuC54p1bYh0yZ_IHHE9muE6IO9rdnoa3jn7pKRei6jg
Llegada a Taller Cerámicas SB
Bienvenida al taller Cerámica SB. Seguir leyendo «Facultad de Artes de Oberá, Misiones, Cátedra de Tecnología en cerámica, visita taller-estudio de Silvia Barrios en Llavallol, Buenos Aires.»
Proclama de interés cultural por el Honorable Concejo Deliberante: instalación del Laboratorio de Serigrafía cerámica y Seminario dictado por Silvia Barrios.
Lista de alumnos que participaron del seminario: Cristina Corte Del Castillo, artista plástica, ceramista de Paso de los Libres, Corrientes./ Andrea Mercedes Delaloye, Ceramista, Directora Escuela Municipal de Arte Cerámico de Colón – Colón, Entre Rios./Maria Graciela Isaurralde, Docente de artes visuales, a cargo del taller de cerámica artesanal de la esc. de artes visuales n°1 «Cesaro B. de Quiróz» – Rosario del Tala, Entre Ríos./Ines Catalina Koludrovich, Artista Plástica, Docente dela Esc. Municipalde Arte Cerámica de Colón – Colón, Entre Ríos/Analia Celeste Calderón, Prof. en Artes Visuales, Ceramista, Docente de Diseño enla Esc. Municipalde Arte cerámico de Colon – Colón, Entre Ríos./Maria José Martínez, Profesora de Artes Visuales – Colón, Entre Ríos./Graciela Díaz Vélez, Directora interina de E.C.C.U, Concepción del Uruguay, Entre Ríos./Brian Edgardo Tomba, Ceramista, Docente del taller de cerámica y escultura de E.C.C.U, estudiante de Cs. Económicas, Concepción del Uruguay, Entre Ríos./ Nilda Liliana Saldaña, Ceramista (alumna del taller la vasija de cristina del castillo corte) – Paso Ledesma, Corrientes/Maria Gabriela Bonnet, Arquitecta – Concepción del Uruguay, Entre Ríos/Elvira Itati Romero, Ceramista (alumna del taller la vasija de cristina del castillo corte) – Paso de los Libres, Corrientes /Maria Eugenia Hecht, Prof. de Arte y Post titulo en arte visual, Concepción del Uruguay, Entre Ríos/Maria Laura González, Docente de Arte – Colón, Entre Ríos/Silvina Weber, Ceramista, Diseño y decoración de interiores, Maestro mayor de obras – Gualeguaychú – Entre Ríos./Nora Yolanda Villón, Profesora de Actividades plásticas y prácticas, Docente jubilada de Esc. Escpecial N°1 Surco de Esperanza y A.T.P.A.D.I.S. – Concepción del Uruguay, Entre Ríos./Cristina Bonus, Arquitecta – Concepción del Uruguay, Entre Ríos./Maria Graciela Rey, ceramista- Concepción del Uruguay, Entre Ríos./Consuelo Garcia (Bibi), Maestra especial, Ceramista, Docente de E.C.C.U de niños – Concepción del Uruguay, Entre Ríos./Silvina Gabriela Calzia, Prof de Artes Visuales, Fotografía – Concepción del Uruguay, Entre Ríos./Sonia Graciela Simonot, Prof en Artes Visuales, docente titular del taller de arte decorativo en E.E.T. N°1 «Ana Urquiza de Victorica» y docente del Instituto dela Menor «Sta Clara de Asis» – Concepción del Uruguay, Entre Ríos./Lidia Rodríguez, Técnica Ceramita, Docente de cerámica de E.C.C.U de niños – Concepción del Uruguay, Entre Ríos./Ángela Ferrer (Kela), Ceramista, Docente de E.C.C.U de niños – Concepción del Uruguay, Entre Ríos.
Proyecto:
Instalación de un taller-laboratorio de serigrafía en la Escuela de Cerámica de Concepción del Uruguay. Seguir leyendo «Escuela de Cerámica de Concepción del Uruguay – Proclama de interés cultural por el Honorable Concejo Deliberante, a razón de la instalación del Laboratorio de Serigrafía cerámica y Seminario dictado por Silvia Barrios.»
INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO
SECRETARÍA DE CULTURA – PRESIDENCIA DE LA NACIÓN
Intercambio cultural Cuba-Argentina; La cerámica como medio de expresión artística; Artistas internacionales prestigian el arte cerámico. Seguir leyendo «Conferencia a cargo de la ceramista Silvia Barrios en el INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO. Tema: “Cuba, Argentina y Cerámica Internacional”»
Museum of Contemporary Art, Camagüey, Cuba (7th International Exhibition Art Ceramics), Invitational Exhibition, Curator Oscar Rodriquez Lasseria.
Video VIIº SIMPOSIO DE CERAMICA CAMAGUEY,CUBADesarrollo de los trabajos realizados por los artistas invitados al VII Simposio Internacional de Cerámica Artística, del 1 al 15 de diciembre de 2010. Quemas, nuevas tecnologías aplicadas, conferencias magistrales y novedades en el Arte cerámico de Latinoamérica.
Primer día. Presentación con los organizadores, los colaboradores y artistas. Hermoso lugar el Taller Doña Iris, propiedad del maestro de la cerámica de Camaguey, Oscar Lasseria. Fue todo un honor trabajar en su taller, donde se respira un exquisito arte cerámico.
Concurren especialistas, profesores, investigadores, críticos y creadores de una decena de países. Prima en todos el deseo de aprender, de intercambiar, de confraternizar con quienes en diferentes partes del mundo como Japón, Estados Unidos, Argentina, Costa Rica, España, República Dominicana, Lituania, Bélgica, Cuba y otras naciones, se encargan de modelar la arcilla con fines decorativos, en la mayoría de los casos.
A.T.A.C. Secretaría, Lunes a viernes de 14 a 18 hs.
Perú 1420 – Buenos Aires, Argentina / Telefax: 4362-4510. atacer2@yahoo.com.ar
Asociación Técnica Argentina de Cerámica – Cerámica y Cristal. Boletín completo.
http://www.ceramicaycristal.com/ATAC/ATAC-Boletin8-web.htm
• Estudio sobre la cerámica y las culturas originarias del NOA
por
Silvia Barrios, artista plástica, GAC (Grupo Argentino del Color)
| En esta propuesta visual se documenta como se trabaja actualmente con las arcillas del noroeste argentino, características técnicas y artísticas expresadas en los modelados escultóricos y de producción artesanal, producto del conocimiento nativo de una herencia de siglos. Los cerámicos encontrados son una fuente importante de información visual. Las arcillas fueron el soporte más utilizado en la plástica de la época que además, permitió a estos pueblos comunicar su pensamiento ideológico. El Arte Precolombino esta íntimamente relacionado con las manifestaciones culturales de cada pueblo. Las piezas fueron construidas valiéndose de elementos plásticos muy variados, donde se aplicó iconografía apropiada que develaba el simbolismo folklórico. Realismo y abstracción fueron los modos de representar el mundo para el hombre primitivo. La significación de los símbolos, en estas verdaderas obras de arte, provee de una lectura sobre el origen, costumbres, mística y vida de los pueblos andinos. Muchas piezas comunican una sensación de lo terrible y lo sublime al mismo tiempo. Para entender la idiosincrasia de estas sociedades, se describen las características más destacadas de la cerámica ornamental, místico-religiosa y utilitaria de las distintas culturas precolombinas del NOA. |
Trabajo completo en:
https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2010/01/29/culturas-originarias-ceramica-y-artesanias-del-noa-tucuman-valles-calchaquies-amaicha-del-valle-y-ruinas-de-los-quilmes/ 
Esta propuesta plantea generar nuevos conocimientos en la actividad cerámica.
Guía de Charlas en el Auditorio Seguir leyendo «CENTRO ARGENTINO DE ARTE CERÁMICO: conferencias 2010 a cargo de las ceramistas Carlota Petrolini, Teodolina García Cabo, Silvia Barrios y Graciela Olio.»
El 12 de octubre conmemora en todos los países hispanoamericanos el momento histórico en que Europa occidental arribó por primera vez al continente americano. Desde el año 1917, por decreto del entonces presidente de la Nación, Hipólito Yrigoyen, hemos conmemorado esta fecha bajo el nombre “Día de la Raza”.
En el año 2007, el INADI, «Instituto contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo», presentó un proyecto de decreto por el cual se proponía cambiar la denominación “Día de la Raza” por “Día de la Diversidad Cultural Americana”. Finalmente, por medio del Decreto presidencial N° 1564/2010, emitido por la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner, adquirió su actual apelativo “Día del Respeto a la Diversidad Cultural”.
Este cambio se cimentó en el entendimiento de que la división de la humanidad en “razas” carece absolutamente de validez científica, lo que constituye hoy una concepción político-social errónea y peyorativa; por lo tanto, su utilización sólo favorece reivindicaciones racistas.
El Plan Nacional Contra la Discriminación estableció, entre sus prerrogativas, que el 12 de octubre sea un “día de reflexión histórica y diálogo intercultural”. Esto supone dejar atrás la conmemoración de la conquista de América y el proceso de “homogeneización cultural” que solo valoró la cultura europea, para dar paso al análisis y a la valoración de la inmensa variedad de culturas que los pueblos indígenas y afrodescendientes han aportado y aportan a la construcción de nuestra identidad.
Percibo, con alegría, que se ha hecho carne en el mundo la idea de la «Diversidad Cultural» y el debido respeto que ésta merece..
Muchas gracias Fernando!
Tema relacionado
Este estudio contiene un relato visual sobre la cultura, el color y las costumbres originarias de los habitantes de los Valles y Quebradas Calchaquíes.
“La decisión de llevar a cabo este proyecto es en apoyo a los reclamos por la restitución de tierras que les corresponden a nuestras comunidades indígenas, territorios heredados de sus ancestros, los primeros habitantes de argentina, de nuestro hermoso país. Tierras donde se desarrollaron las primitivas sociedades aborígenes, amantes de la Pacha y fiel protectores del medio ambiente. Y en respaldo a los reclamos por los derechos humanos que les han sido usurpados a partir de la conquista española.
Como latinoamericana, como ciudadana argentina, me siento con el derecho y la obligación de apoyar a estas comunidades culturales, que con el paso del tiempo, han sufrido la colonización, la discriminación y han sido despojadas de su identidad cultural.
Conciencia y reflexión: la preexistencia étnica y cultural de nuestros pueblos indígenas, es una realidad muy poco observada y valorada con el paso del tiempo.”
Son abordados aspectos relacionados con el estudio de la cerámica del NOA, con la idea de profundizar la percepción analítica sobre la alfarería y el Arte Andino, como construcción cultural, social y tecnológica.
Gracias a los descubrimientos de piezas en barro se puede estimar la técnica utilizada y el desarrollo artístico que alcanzaron estas culturas.
La cerámica es un vehículo sumamente valioso para aproximarnos al conocimiento de la vida del individuo y la sociedad precolombina. Aun más, teniendo en cuenta que los materiales escritos en imágenes o jeroglíficos son escasos, y la gran mayoría sin descifrar.
EL estudio consiste en acercar conocimientos de diversas sociedades originarias que habitaron nuestro país, con el propósito de establecer aspectos de continuidad cultural entre poblaciones a través del tiempo.
Para lograr este objetivo, se dará una visión integral e interdisciplinaria sobre la diversidad de contextos. Se ha centrando la mirada en las formas de expresión de la vida cotidiana de las comunidades actuales. En Argentina somos muy afortunados al contar, aún, con algunas sociedades vivas que mantienen el conocimiento tradicional de la alfarería originaria.
Estas poblaciones autóctonas a partir de la conquista española tuvieron que soportar la perdida de su tradición ancestral, esa que durante un prolongado período de tiempo, les permitió mantener el equilibrio armónico con su medio ambiente.
Considero, que es necesario revalorizar, preservar y resguardar estos modelos regionales, tan nuestros, para ser trasmitidos a futuras generaciones. Pues ellos, nuestros jóvenes, tendrán la posibilidad de adaptar el pensamiento visual (intelectual y creativo), las técnicas y diseños indígenas a las necesidades de la vida moderna.
La investigación recibe la proclama de interés Cultural por el Poder Ejecutivo Provincial de Buenos Aires y el honorable senado de la provincia de Buenos Aires. La Plata. Durante el 2011, año del Bicentenario de Argentina.
Más información: silviabarriosarte@yahoo.com.ar – Silviabarriosceramica@yahoo.com.ar – https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/
Consultas móvil: 15-62459653 Silvia Barrios
Curso teórico-práctico (se podrá extender en tiempo si es necesario) Vacantes limitadas.
Contenido del Seminario: Está orientado a brindar el conocimiento de las técnicas de serigrafía como herramientas necesarias para el desarrollo de la gráfica en serie. Por medio de Power point y una charla dictada por la ceramista Silvia Barrios, se abordará el contenido de la gráfica como enfoque artístico y de producción artesanal. Entrega del material al inicio del curso (Cd y carpeta)
Ante los graves perjuicios que esta propuesta causaría a la pequeña y mediana industria cerámica de nuestros pueblos y ciudades en caso de ser aprobada,
Visto que la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica (AeCC) y otras instituciones públicas y privadas vinculadas al sector cerámico ha iniciado acciones contra la aprobación de esta nueva normativa
A) Los actuales niveles de plomo y cadmio son considerados seguros por la Agencia Española de Seguridad Alimentaria (AESAN), organismo público del Ministerio de Sanidad del Gobierno de España y, por tanto, independiente de la industria cerámica, por lo que consideramos que no son razonables ni necesarios los nuevos niveles que se proponen desde la Comisión Europea.
B) La nueva normativa de plomo y cadmio que se quiere aprobar entra en clara contradicción con otras normativas sanitarias de la Unión Europea. En este sentido, nos preguntamos cómo se pueden admitir mayores niveles de plomo en determinados alimentos, que son ingeridos directamente por el consumidor (quizás día tras día) y en cambio se proponen niveles más restrictivos a las cerámicas de uso alimentario, en las que la cesión de plomo en los alimentos es sólo posible en determinadas sustancias y a unos niveles mínimos que, además, disminuye progresivamente con los usos sucesivos del recipiente.
En el mismo sentido, el informe del Laboratorio LEPAMAP de la Universidad de Girona fechado el 7 de Septiembre de 2012, pone de manifiesto sobre el plomo que «si se permite que el alimento contenga cantidades importantes de un cierto contaminante, lógicamente es innecesario dedicar esfuerzos a tener un contenido extremadamente bajo de dicho contaminante en el envase que lo debe contener, dado que la cantidad de contaminante que puede ceder al alimento será irrelevante».
C) No parece verosímil ni entendemos que países avanzados y con normativas muy estrictas en materia sanitaria como EEUU, Australia o Japón admitan niveles de plomo y cadmio bastante más elevados a los que pretende imponer la Comisión Europea, ni que ésta proponga disminuir los actuales límites 400 veces por considerarlos inseguros. Con la nueva normativa nos podríamos encontrar con la paradoja de poder comercializar productos cerámicos europeos en todo el mundo excepto en la UE.
D) Los niveles de plomo que se proponen desde la Comisión Europea igualan, por ejemplo, un simple plato de cerámica al agua potable para el consumo humano o la leche materna, y son muy inferiores a los que se exige a diversos alimentos, como los mejillones (según reglamento 1881/2006 de la Comisión de 19 de diciembre de 2006), lo que supone un contrasentido total, ya que mientras los alimentos se ingieren en su totalidad, la cerámica sólo sirve de recipiente.
E) No nos consta ninguna evidencia ni prueba científica que avale que los límites actuales de plomo y cadmio de cesión en envases cerámicos supongan ningún riesgo para la salud de los consumidores y la prueba más evidente es que, si así fuera, en Europa estaríamos hablando de envenenamientos masivos por los productos cerámicos que se han hecho con la legislación vigente en los últimos años, cosa que no ha sucedido, como es público y notorio.
F) Las pequeñas industrias familiares de nuestros municipios, que son la inmensa mayoría, no tienen la capacidad de reconversión para adaptar su producción a las nuevas normativas, ya que el tipo de materias empleadas (arcillas porosas cocidas a baja temperatura, entre 900 – 1.000ºC, básicamente) difícilmente se podrían adaptar a otra alternativa que el uso de la actual gama de esmaltes para vidriar, impermeabilizar e higienizar las piezas cerámicas destinadas a contener alimentos.
G) La nueva normativa haría un daño irreparable a una rica y variada artesanía centenaria que es un patrimonio cultural vivo y una seña de identidad de muchos territorios, especialmente en países del sur de Europa. Buena parte de esta tradición ha sido estudiada por etnógrafos por su alto interés antropológico e incluso es objeto de especial protección por normas y leyes de ámbito nacional e internacional.
H) La nueva normativa supone llevar a la desaparición directa más del 50% de la industria artesanal de la cerámica que, en la mayoría de los municipios afiliados a la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica (AeCC) y otros, es la que más empleos ocupa y su principal fuente de riqueza. Esta actividad económica es una fuente de recursos insustituible que, en caso de desaparecer, abocaría las ciudades de la cerámica de España y de otros países europeos al desastre económico y social.
I) Muchas pequeñas y medianas empresas de la cerámica de nuestros municipios están sufriendo de forma especialmente cruel los efectos devastadores de la actual crisis económica, con una notable disminución de la cifra de ventas. Este hecho ha provocado el cierre de muchas empresas en los últimos años (en algunos municipios más del 60%) y las que han sobrevivido han tenido que reducir el número de empleados de forma dramática (en algunos casos hasta el 80%). En caso de aprobarse la nueva normativa, sus consecuencias se añadirían a las que acabamos de describir, lo que sería insoportable para nuestras empresas y ciudades. Se calcula que el número de despidos estaría en torno a los 5.000 directos y 7.000 más indirectos, sólo en el Estado español.
J) No es viable la reconversión tecnológica de nuestra industria para obtener niveles tan bajos como los que se quieren exigir, tal como reconocen centros tecnológicos especializados como Innovarcilla (Bailén, España) en su informe S-TE00076-0021-12, de fecha 8 de noviembre de 2012. Además, la tecnología actual para medir los niveles de cesión de plomo y cadmio, mediante espectrofotómetro de absorción atómica de llama no serviría para medir los niveles tan reducidos que la nueva norma quiere imponer, por lo que sería más costosa la medida y control de los nuevos límites, dado que la nueva tecnología es mucho más escasa, sofisticada y costosa que la actual, tal como admiten Innovarcilla y el Instituto de Tecnología Cerámica (ITC) de Castellón.
K) La industria cerámica no puede garantizar de ninguna manera el cumplimiento de los bajísimos niveles que propone la nueva normativa, ya que cualquier contaminación de los productos cerámicos por plomo o cadmio, por mínima que sea, podría dar positivo en los análisis. Esto puede ocurrir por muchos motivos imposibles de controlar, ya que el plomo y el cadmio se encuentran de forma natural en el medio y, por tanto, es muy fácil que se puedan encontrar en pequeñas cantidades en las arcillas, en la maquinaria (por usos previos de esmaltes con plomo y cadmio en cerámica decorativa), los hornos, el ambiente y similares.
L) No obstante todo lo expuesto en los apartados precedentes, la industria cerámica estaría dispuesta a hacer un gran esfuerzo para reducir los niveles actuales hasta situarlos en 2mg/Lt para el plomo y 0,2 mg / lt para el cadmio en recipientes de categoría 2, que son los más comunes, con un tiempo de adaptación no inferior a 12 meses. Ir más allá de esta cifra y este periodo es del todo inalcanzable para nuestra industria.
M) La propuesta de diferenciar niveles de plomo y cadmio en dos categorías: «uso frecuente» y «uso ocasional» la consideramos arbitraria y subjetiva, y crearía una gran confusión entre los consumidores, además de que es imposible saber qué uso hará cada usuario, por lo que creemos más acertado diferenciar los niveles de plomo y cadmio según la materia cerámica de la que está hecho el producto. Por ejemplo, se podría distinguir entre productos cocidos a alta temperatura, como la porcelana o el gres (niveles mínimos) y productos cocidos a baja temperatura, como la alfarería y loza (niveles que se proponen como alternativa en el apartado anterior). En cualquier caso, la información dada al consumidor no debería ser lesiva ni discriminatoria hacia los productos hechos por nuestras empresas.
POR TODO EL EXPUESTO, A LAS AUTORIDADES SANITARIAS DE LA UNIÓN EUROPEA PEDIMOS:
Primero: Que los organismos europeos sean sensibles a nuestra preocupación por las consecuencias nefastas que la nueva normativa sanitaria de productos cerámicos de uso alimentario tendría en nuestra industria cerámica, así como por la pérdida de puestos de trabajo y el futuro económico de nuestros municipios, ya bastante castigados con la actual crisis económica.
Segundo: Que la Comisión Europea retire la propuesta de nueva normativa sobre cesión de plomo y cadmio en los envases cerámicos destinados a contener alimentos y se deje en los niveles actuales, dado que fuentes totalmente independientes los consideran seguros para los consumidores y, por lo tanto, mantenga la actual normativa CE 84/500.
Tercero: Que, en caso de que se quiera modificar la normativa actual, se acepten como nuevos límites máximos los propuestos por la industria cerámica como asumibles, y que son:
• 0,6 mg/cm2 para el plomo y 0,05 mg/cm2/Lt para el cadmio en recipientes de categoría 1
• 2mg/Lt para el plomo y 0,2 mg / Lt para el cadmio en recipientes de categoría 2
• 1 mg / Lt para el plomo y 0,008 mg / Lt para el cadmio en recipientes de categoría 3
El tiempo de adaptación no será inferior a 12 meses.
Cuarto: Que las Comunidades Autónomas y particularmente sus órganos con competencias en artesanía, el Gobierno de España y nuestros representantes en del Parlamento Europeo luchen activamente contra la nueva normativa sanitaria sobre los niveles de plomo y cadmio en productos cerámicos de uso alimentario.
Descárga del manifiesto en www.ciudades-ceramica.es
Parta recibir mas información sobre estudios cerámicos, convocatorias nacionales e internacionales suscribirse a
Consultas y reservas al Tel: 4293-1676 – móvil: 15-62459653 – Silvia Barrios silviabarriosarte@yahoo.com.ar
Vacantes limitadas.
Cocción en atmósfera reductora (raku) y oxidante.
Técnicas abordadas: Serigrafía en cerámica, vidrio, Revestimientos de exteriores – Calcos vitrificables – Fotocerámica: Fotocromo y Monocromo. Impresión directa sobre lozas, Cuerda seca y aplicación de volumen. Cocción en atmósfera oxidante y reductora (Raku)
Incluye todos los materiales para desarrollar paso a paso el proceso. Entrega del material al inicio del curso (Cd con el paso a paso de las técnicas y carpeta de anotaciones)
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Invita : 20 de octubre a las 3:00 p.m en el taller de Jaime Téllez
Queridos Ceramistas:
A nombre de Artierra les enviamos la invitación a la charla informativa y obra de autor que nos ofrecerá la maestra ceramista Argentina, Silvia Barrios.
La maestra, experta en técnicas de serigrafía aplicadas a la cerámica cuenta con amplia experiencia dictando talleres en latinoamérica.
Tenemos la fortuna de recibirla en Bogotá y está dispuesta a dictar un curso a los ceramistas interesados en participar.
Lo mas probable es que este se realice la primera semana de noviembre.
El día de la reunión inicial se establecerán las fechas, y nos contará sobre su experiencia en esta interesante área de la cerámica, casi desconocida en Colombia.
Los interesados por favor reenvíen este mensaje a ceramistas conocidos que puedan interesarse en participar.
CONVOCATORIA
Estimados Artistas cerámistas:
Por este medio lo invitamos a participar en los Talleres cerámicos orientados hacia la integración del arte cerámico americano y caribeño, el intercambio cultural, el enriquecimiento de los conocimientos entre los países de la región, y el fortalecimiento y consolidación de la técnica serigráfica como lenguaje de expresión artística y como herramienta de desarrollo de producción.
Paralelamente con esta nueva experiencia de integración americana y caribeña, nos proponemos impartir talleres colaterales en colaboración con el Proyecto Arte del Fuego. Las técnicas son:
Dictan los talleres los ceramistas: Silvia Barrios por Argentina y Antonio Manuel Lewis Belgrove por Cuba
Los participantes deberán dirigirse a la sede dela Asociación Cubanade Artesanos Artistas de la Ciudad de Matanzas, ubicada en: Calle Medio No. 26 entre Jovellanos y Matanzas. Ciudad de Matanzas, ACAA de Matanzas (E-mail: acaa@atenas.cult.cu)
Contactos:
Antonio Manuel Lewis Belgrove
Artista Plástico, Promotor cultural y Tecnólogo.
Studio D’ Arcilla y Fuego
C/12 interior # 1020 e/ 49 y 51
Nueva Gerona Isla de la Juventud, Cuba
CP. 25011
Teléfono: 327090
e-mail esther@ijv.sld.cu
www.lewisbelgrove.blogspot.com
Plástica-ceramista, Serigrafista.
Investigadora del color.
Integrante del GAC (Grupo Argentino del Color) FADU- UBA
Bs. As. –Argentina -T:4293-1676 – 1562459653
Dictado por Silvia Barrios 
Toda imagen puede ser realizada y transferida al soporte cerámico por medio de un proceso gráfico.
Silviabarriosarte@yahoo.com.ar
https://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/www.silviabarriosarte.com.ar
Consultas al 1562459653 4293-1676 – Silvia Barrios – Argentina.
Participantes del seminario:
Ana Maria Simões; profesora de tecnología de la escuela de cerámica BULNES Y profesorado de cerámica FERNANDO ARRANZ ; Mariela Cornago Sedeño profesora nacional de cerâmica;
Camarini Claudia Andrea profesora nacional de cerâmica, docente de la escuela de cerámica de Berazategui; Nora Di Paola, docente del profesorado de cerámica FERNANDO ARRANZ; Nil Azzara, docente del profesorado de cerámica FERNANDO ARRANZ; FERRARI, Liliana, docente investigadora de la Facultad de Cs. Agrarias, UNLZ; Analia guarnieri, titular de http://www.tazaceramica.blogspot.com;
Prokes Lisi, técnica Cerámista. Artística; Mónica Adriana Gómez, Taller Noemia Vitrales;
Turiano Mónica, profesora de ceramica artistica; Silvina Mastroiaco, Est. profesorado de cerâmica;
Pazos, Luz Divina (Lucy), Nuevo Keramos (Versailles); Di Fiore Silvina, prof. Pintura de porcelana;
Adriana Norma Ortega, profesora nacional de cerámica; Cynthia Lorena Zuleta, ceramista; Ignacio San Sebastián, ceramista; Matias Otero, estudiante universitario; Maria Eugenia Bravo, docente de la escuela de Artes; Claudia Sevares, ceramista alfarera; Cecilia Vallejos, ceramista; Glenza Leonardo, Artista plástico de la gráfica; Antonacci Catardo Tania, de Uruguay; Graciela Barrios, serigrafista;
Colo: Taller escuela del Sur; Andres Jacob, profesor de vidrio y vitral del Centro Cultural San Martin y Centro Cultural Rojas. Seguir leyendo «Fotocerámica, Fotocromo y Monocromo. Tercer módulo del seminario de serigrafía. Dicta, Silvia Barrios.»
MediaLab Artes del Fuego 