Resumen de la ponencia: Silvia Barriosexplores different artistic poetics through digital languages, extended realities and vitrifiable transmedia graphics, applied to digital culture.
Producción y desarrollos de ideas entre múltiples espacios en conexión red, en simultáneo y tiempo real entre Argentina/Latinoamérica/Europa/Oriente. Entorno comunidad, colaborativo de participación global.
MediaLab Artes del Fuego (2014/2023) es una plataforma técnica y teórica de investigación y creación de prototipado. Promueve la práctica artística como aprendizaje basada en proyectos y el trabajo en equipo a partir de la filosofía Open Source o libre flujo de información y conocimiento: «aprender haciendo». Un espacio liminal abierto de producción y difusión de proyectos culturales, enfocado, a la practica de la vinculación social en un marco colaborativo y autogestivo.
El objetivo de las operaciones tecnoestéticas es abrir un marco de discusión sobre las producciones transdisciplinarias e intergeneracionales, las realidades extendidas y los cruces de saberes y habilidades, propias manifestaciones de la cultura contemporánea.
Todas experiencias que abordan a las Artes del Fuego en vínculo con el campo experimental de los Nuevos Medios, la Ciencia Viva, las Energías Alternativas, el estudio de la Biodiversidad, Ecosistemas y las Artes Electrónicas, ya sea desde el campo analógico o digital. La idea es indagar en territorios de transición, difusos y extendidos; reflexionar sobre la materialidad, lo inmaterial y desarrollar proyectos en constante progreso y aprendizaje.
Venimos produciendo desarrollos desde el 2014 y aquellos que desean pueden participar en la sede física, o bien, conectados por videoconferencia desde cualquier destino del mundo, ya que es un modelo de producción/formación abierto para individuos de cualquier edad, disciplina y habilidad.
Ubicación: Distrito de las Artes. Buenos Aires Argentina.
Con mucha felicidad hemos cerrado la convocatoria8M 2021 registrando la participación de 20 comunidades del mundo; con muestras, performances y seminario Feminismo Interespecies. A partir de tanta cooperación de saberes y recursos que generó el intercambio, decidimos plantear la nueva edición como una extensión de la anterior para continuar diseñando prácticas solidarias, de colaboración autogestiva y de fuerte compromiso socio-ambiental (en breve publicaremos la nueva convocatoria 25N).
Nuestro accionar ha dado cuenta de producciones y contenidos que afloraron durante las cinco ediciones precedentes iniciados, en 2018 en África, agenciados de pensamientos que coinciden con los de la próxima «Documenta 15″ de Kassel (Alemania 2022); comisariado, por primera vez, por un colectivo de artistas como el equipo de Ruangrupa.
El hacer desarrollado colectivamente conduce a pensar que estamos inscriptxs en similares propuestas, a la par de tantos otros colectivos artísticos que sensibilizan singularidades y complejidades que atraviesan los cuerpos vivientes expuestos a los grandes problemas de emergencia planetaria. Estas congruencias globales nos llevan a reflexionar la necesidad de continuar fortaleciendo la red de vinculación para incentivar otras alternativas de escucha y participación comunitaria. Buscamos construir ecosistemas sostenibles; modos alternativos de organizaciones comunales, regionales y una trama afectiva que contribuya al Buen Vivir de diferentes comunidades.
Nos emociona sentirnos en sintonía con la exhibición más importante del mundo en cuanto a desarrollo de prácticas contemporáneas, lo que celebramos y compartimos la experiencia!
Comunidad de artistas coautores del desarrollo, instituciones y colaboradores (2018/2021): AQUI
8M / Muestras y acciones en 20 ciudades de 13 países del mundo / 80 artistxs productores de diversas comunidades y culturas / 45 ponencias internacionales /200 biografías-investigaciones. CERÁMICA/TEXTIL/SEMINARIO/MUESTRAS/INVESTIGACIÓN
La pluralidad de lenguajes y la mixtura de saberes abordados desde una propuesta colectiva y colaborativa, contribuyen a potenciar el interés por la práctica creativa, abriéndose para esta presentación con “Señorita Porcelana”, una vertiente más en la producción artística: la “performance cerámica”.
El Movimiento cerámico-gráfico de América Latina y el Caribe pone foco en generar otra nueva experiencia de trabajo conjunto y colaborativo. Participan grupos formados en los laboratorios regionales de técnicas gráficas seriadas, junto al resto de profesionales invitados a compartir los saberes, y venidos de diversas áreas de estudio y nacionalidades.
El lugar de encuentro fue un elegante palacio de principios del siglo pasado, donde funciona el centro cultural Dardo Rocha, sede del museo de Arte contemporáneo de la ciudad de La Plata.
“Señorita Porcelana”es una iniciativa más en la cerámica artística, que propone en su primer etapa, una práctica interdisciplinaria, abordada desde el trabajo grupal, y que a su vez, es la suma de resultados de diversos colectivos de artistas. Una experiencia abierta a la colaboración para la presentación de un trabajo conjunto.Seguir leyendo «Performance cerámica “Señorita Porcelana”. Proyecto investigación: Silvia Barrios.»
Presentamos algunas historias, biografías e intervenciones femeninas que participaron activamente en La Revolución de Mayo y en las luchas por la Liberación del Colonialismo. Son historias de mujeres invisibilizadas que durante mucho tiempo fueron contadas desde la voz del patriarcado.
Con la intención de comenzar a realizar un revisionismo histórico de las mujeres de La Patria, reivindicar sus rolles heroicos y silenciados, es que el proyecto«Altar Mujeres SXXI #Vidasenlucha», pensado para comunicar y dialogar entre comunidades y culturas; decide hacer obra con la palabra, la imagen y la mediatización, presentando las biografías de algunas mujeres y disidencias relevantes de la historia de nuestros pueblos.
Biografías e investigaciones que son parte de una pieza artística, un catálogo, formado por convocatoria abierta de trabajo conjunto y colaborativo. Historias que motivó individualmente a cada participante y fueron analizadas en la puesta en común del colectivo MediaLab.
Llamado a Participar de Muestras de Arte Comunidad y Acciones en Espacios Múltiples. Participación abierta y gratuita / Call to Participate in Community Art Shows and Actions in Multiple Spaces. Open and free participation / Invito a partecipare a mostre d’arte e azioni comunitarie in più spazi. Partecipazione aperta e gratuita
La obra artística estará diseminada en el mundo y perdurará por siglos en las plantaciones, en las huertas agroecológicas, en el encuentro con las aguas, en los murales cerámicos emplazados en ciudades e instituciones museos, en las manifestaciones de las calles y en el intercambio de saberes y vinculaciones. Un seminario remoto propone extender estas acciones de vinculación con el mundo, a cada hogar/ventana virtual, los participantes podrán acceder a través de una plataforma abierta de transmisión global.
Resumen de acciones e intervenciones colectivas y colaborativas en período de pandemia Covic-19. Agradecimiento a la participacion de crear arte sensible y colectivo.
Muestra 3D virtual/Virtual exhibition/ Mostra virtuale Kliclear AQUI
We hope that 2021 will allow us to meet again!It is the desire of MediaLab #ComunidadCulturaSolidaria and MediaLab Artes del Fuego.
Ringraziamenti e riassunto delle azioni e interventi collettivi e collaborativi in periodo di pandemia.
MediaLab #comunidadculturasolidariaenred es un Laboratorio experimental de prácticas abiertas que se configura en función de lo que sucede, enfocado a explorar en campos de la estética del cuidado y la creatividad vinculada a los afectos
Las voces conjuntas y la fuerza vibrante de lucha por formar comunidad, se unen en esta gran manifestación del 4 y 8M Argentina y hacen eco de todes las voces de todes las culturas y épocas, para decir basta a la opresión y derribar el GRAN MURO. Son voces de intensa lucha que ponen en crisis el paradigma del mundo patriarcal de dominación-opresión.
2 – 27/9Conferencia interactiva «Proyecto«MediaLab Artes del Fuego» Unión Europea/Mercosur/Oriente. Lugar: Icheon Woljeon Museum.La charla aborda la presentación de la plataforma de investigación y acción global que promueve la práctica artística transdisciplinaria, colaborativa y pluralista, basada en proyectos de filosofía «aprender haciendo», de código abierto y de libre flujo de la información y el conocimiento. Todos proyectos desarrollados en laboratorios de producción (2014/2019) que cruza a la cerámica con el bioarte, la robótica y la cultura digital.
Proyecto artístico de investigación“Laberintos Borgeanos”edición colectiva 2018/19. La Cerámica gráfica expandida en vinculo con la ciencia, el arte y la tecnología.
El proyecto obra/laboratorio expandido realizado entre las comunidades de «Experimenta San Telmo» y Fundación INVAP se define como proceso de investigación colectivo y autogestivo, Hablamos de un espacio en donde surgen prototipados de cerámica gráfica contemporánea, abiertos al campo expandido de participacion ciudadana y permeables a la exploración colaborativa. La propuesta innovadora facilita indagar en territorios híbridos, cruzar saberes y conocimientos entre la Ciencia, la obra Literaria Borgeana y el uso de las Tecnologías.
Medialab Artes del Fuego, desde su creación propone la filosofía de libre flujo de información y generación de conocimiento al modo de «aprender haciendo». La obra laboratorio como medio de aprendizaje abierto y colectivo.
También plantea desarrollar talleres de producción de obra para sitio específico, pensados como laboratorios de inteligencia colectiva. Exploratorios de objetos robóticos, taller de códigos de información y vinculación de datos aplicados a la cerámica y al vidrio con software libre.
Llamado abierto a participar del entramado artístico de un proyecto/archivo global sobre la desigualdad de género. El proyecto transmedia dió inicio de producción y acción por la artista Silvia Barrios en el contexto de la residencia ARKANE en Casablanca, Marruecos, África, durante el mes de octubre de 2018. En los meses posteriores, se replicará la experiencia con los equipos de producción e investigación local en Argentina y en Ecuador.
El proyecto está conformado por un equipo interdisciplinario de estudio, experimentación y producción de artistas de Argentina, Marruecos, Ecuador y Uruguay. La propuesta también plantea una participación abierta y global para nutrirse con relatos de todo usuario interesado en colaborar a través de los medios virtuales.
Escuela de Arte Talavera, España – Conferencias por Silvia Barrios
«Cerámica Transmedia y Tecnología Mediática en los vitrificables” Unión Europea/Mercosur. Usos y producción en las Prácticas grupales y proyectos Artísticos en colaboración.
– “Cerámica en cruce con La Ciencia, El Arte y La Tecnología” proyectos desarrollados en Unión Europea/Mercosur. Usos y producción en las Prácticas grupales y proyectos Artísticos en colaboración.
V Congreso de la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica «LA INTERNACIONALIZACIÓN DE LA CERÁMICA ARTESANAL ESPAÑOLA»
Ponencia/comunicadora N8 por Silvia Barrios: Presentación de dos proyectos de innovación tecnológica en el campo de la cerámica gráfica transmedia Unión Europea y Mercosur.
Bailén (Jaén), 2 y 3 de Junio de 2018, sede: Museo de la Batalla de Bailén – Calle Pérez Galdós, 19 – Bailén – Espana.
Aborda el proyecto Mercosur/Unión europea 2013/2018 sobre los Laboratorios de producción y transmisión de saberes para las Artes del Fuego, que experimentan y exploran en los cruces con la ciencia arte y tecnología»
Silvia Barrios presenta il Progetto regionale Mercosur e Unione europea sui collegamento tra ceramica, arte, scienza e tecnologia. Invita l’Accademia Ligustica di Belli Arte di Genova, Italia.
Silvia Barrios Artista e ricercatrice nata in Argentina, si è specializzata nel campo dei nuovi media e delle tecnologie interattive applicate sulle arti del fuoco. Con le sue installazioni ha partecipato alle Biennali di Sao Paulo, Havana, Mercosur e Buenos Aires. Coinvolta in numerosi progetti interazionali ha esposto in diversi paesi tra cui Cina, Italia, Spagna, Portogallo, Cuba, Argentina, Colombia, Ecuador, Messico, Brasile e Perù.
Esplorazione e ricerca di gruppo del gruppo Caba, Buenos Aires, Argentina
Nuevos proyectos cerámicos dentro un marco de relevancia en procesos colaborativos de producción, multi / inter / transdisciplinarios: MediaLab Cerámica gráfica expandida. 2018 en Argentina/Brasil/España/Italia.
1- «Cocina Inteligente» Cerámicos con información en la decoración para la cocina del futuro. Biblioteca culinaria, recetas, música y tutoriales, primeros auxilios, diccionario del vino y mas info. Proyecto desarrollado con participantes de laboratorios Brasil/Argentina.Estudio/exploracióniniciada en Sao Paulo/La Plata 2014.Próximamente publicación. Ver mas en https://wp.me/pw9JC-3TT
Laboratorio de “SERIGRAFÍA CERÁMICA” e impresiones con diseños de información medial o (CI). El curso es otra nueva experiencia del proyecto regional del Mercosur «MediaLab Artes del Fuego»
Próximo en Argentina: 24 y 25 de noviembre 2023: AQUI
Fecha: 20, 21 y 22 de abril 2018 – España
El laboratorio se replicará en los siguientes países: sábado 7 y domingo 8 de Abril 2018 en Buenos Aires en ARGENTINA (único a dictarse en el año); dos laboratorios en ITALIA: 1) sábado 19 y domingo 20 Mayo del 2018 2) sábado 26 y domingo 27 de mayo 2018 en Génova y en ESPAÑA, Sevilla el 9 y 10 de junio 2018.
En el laboratorio se desarrollarán proyectos de innovación para equipar y optimizar elementos y objetos cerámicos enfocados a la casa inteligente.
Comenzaremos desarrollando la propuesta de unavajilla utilitaria con información medial. Teniendo en cuenta las normas internacionales y nacionales de toxicidad en los utilitarios se elaborarán las calcomanías vitrificables con los diseños e imágenes seleccionados por los participantes. El objetivo del encuentro es que los asistentes accedan a experimentar el paso a paso del proceso de elaboración, colocación y horneado de la imagen fusión en las piezas).
Vincularemos una imagen seleccionada (fotografía, diseño propio, dibujo a mano alzada, obra de autor, etc.) con la información de la web que queramos aplicar al utilitario: por ejemplo podremos aplicar en el plato toda la info. sobre la carta de precios o menú de un restaurante (con la intención de optimizar el tiempo de atención y calidad de información) recetas de cocinas, vídeo de elaboración e ingredientes del menú, cantidad de calorias, vídeo con música típica del lugar, se podrá redirigir a la pagina o blog del autor, etc.
Convocatoria y participación para Buenos Aires, Argentina:
Súmate a los próximos encuentros donde estaremos experimentando con el vibrar de las porcelanas y los cristales, y con la idea de armar una instalación de arte sonoro.
Invitación para artistas, músicos, ceramistas, programadores, electrónicos e interesados en explorar el campo sonoro en vínculo con las Artes del Fuego y la electrónica. Encuentros colaborativos donde todos aprendemos a aprender.
Interesados en participar de próximas ediciones, contactar en la siguiente dirección: silviabarriosarte@yahoo.com.ar
Convocatoria de Arte Contemporáneo: “Transitar otros territorios para las Artes del Fuego.
Dirigido para artistas, colectivos, grupos de estudio, teóricos, jackeadores, músicos, arquitectos, ceramistas, diseñadores, estudiantes, técnicos, investigadores, exploradores, etc.
La obra/prototipo debe abordar los siguientes cuatro puntos:
1 – Tema “Laberintos” inspirado en la obra literaria de Jorge Luis Borges.
2 – Material cerámico (cerámica, porcelana, vidrio o metal), o bien, a partir de un pensamiento cerámico (teórico/virtual) o acción cerámica (performance, animaciones, teatro experimental, cine, actuaciones en red, etc).
3 – Formato: debe invitar a la interacción y/o a la participación para un visitante/actor. También podrán aceptarse propuestas dentro del campo de entornos inmersivos o de realidad virtual.
4- Vinculo: la obra/prototipo deberá presentar vinculación entre el material o pensamiento cerámico y algunos de estos campos: multimedia, ciencia, artes electrónicas, inteligencia artificial, música, luminiscencia o bien con las Artes del movimiento.
En la Noche de los Museos la propuesta fue visitada por 90.000 personas.
la isla de cerámica en vinculo con las artes electrónicas es solo una de las tantas propuestas que aborda en el MediaLab de la Maratón de Producción del CCEBA. Nuevos lenguajes sonoros para el arte contemporáneo.
Dirección y seguimiento del proyecto Laberintos Borgeanos:Silvia Barrios
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Colectivo “Tako”
1ra. Presentación en Casa Borges desarrollo virtual e interactivo realizado por los autores:
Silvia Barrios/Emiliano Braña/ Melu Franco/ Ximena Paludi/Fabian Sguiglia, Santiago Terigi.
Instalación interactiva
Golem es una instalación multimedia interactiva desarrollada el profesor y por los estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes (Área Transdepartamental de Artes Multimediales). Esta instalación para sitio específico estuvo centrada en la escultura de Borges ubicada en el patio de su casa de verano en Adrogué (provincia de Buenos Aires). Golem presenta, en un principio, un área de proyección vacía y un tenue paisaje sonoro. La aparición de cada nuevo usuario en el área de sensado resulta en la proyección de un clip basado en el texto del poema El Golem de Jorge Luis Borges, y en la reproducción de un fragmento sonoro derivado de una grabación de la lectura de este poema por el propio Borges. Cada persona que ingresa en este espacio modifica la obra, de tal forma que ésta se construye en tiempo real, y es recibida en un nuevo estado por cada espectador. Golem fue estrenada en el Centro Cultural Casa Borges (Adrogué), en el marco la muestra Laberintos Borgeanos,parte de los festejos por el 116 natalicio de Jorge Luis Borges.
Invitación oficial de Casa Museo Borges enviada a UNA/ATAM para desarrollar la práctica artística:
2do presentación “Golem” sitio específico invita a participar de un desarrollo colectivo, donde el espectador es actor de la práctica en tiempo real. Participación no arancelada.
MediaLab abierto a la comunidad local.
Martes 13 de octubre 18 hs. Espacio de Arte Bolsa de Comercio de Buenos Aires.25 de mayo 359 CABA. Argentina.
Imágenes sobre la 1era. presentación se mapeo en Casa Museo Borges sobre la escultura emplazada en el espacio, desarrollo para sitio específico en la Casa de Jorge Luis Borges.
Más información en: silviabarriosarte@yahoo.com.ar
Proyecto educativo e investigación a cargo Silvia Barrios.(Argentina)
Obra: Diseño de la gráfica y decoración a fusión sobre soporte cerámico: Silvia Barrios; diseño soporte cerámico escultórico (ropa cerámica) realizado por Geraldine Roman.
Jorge Bangueses//Silvia Barrios//María Amalia Beltran//Marga Court//Nicolás Diab//Ana María Divito//Mario Alberto Perrone//Carlota Petrolini//Pablo Schapira//Beatriz Sobuá.
Colectivo de artistas UNA Multimediales “TAKO” de Argentina:Fabian Sguiglia, Silvia Barrios, Emiliano Braña, Ximena Maria, Santiago Terigi, Melu Franco.//Colectivo de artistas Electrónica para el arte, UNA – ATAM de Argentina:Juan Carlos Ramayo, Silvia Barrios, Emiliano Braña//Colectivo de artistas de Floreanopolis, Brasil, “COM.BARRO”: Eneida Soares Macedo, Hermengarda Gurgel Anatócles, Ilca Barcellos , Luciane Garcez, Marina Uieara, Rosane Gonçalves, RosângelaGoretti Lange Rosa, Rosana Bortolin, Sara Ramos, Viviane Diehl.//Colectivo de artistas de Portugal, Lisboa, “CUBO”: Alice Diniz, Jorge Teles, André Moraes y José Castelo Branco. //Colectivo de artistas de Venezuela: Rebeca Peraza y Nacho Lukart//Colectivo de artistas de Córdoba Argentina: Guiomar Barbeito y Aylén Bartolino Luna//Colectivo de artistas de Vitoria, Brasil, “ANVERSO/REVERSO”: Mariana Barroso, Penha Schirmer y Teresa Drago
Colaboración: Luis Pedraza, UNA-ATAM, artistas y colectivos participantes.
¡Hay que redefinir la concepción de quiénes somos!
La propuesta artística cerámica gráfica en vínculo con las tecnologías aplicadas (QR), exhibida en la galería de exposiciones de la UEMG:
I Encontro Internacional de Cerâmica Gráfica del 7/12 de Agosto del 2014 da Escola Guignard-UEMG
Propuesta: /el saber ciber(1)-espacial lo está generando en Internet, logrando adoptar la palabra “femenino y masculino” por “diversidad & convivencia”/. Silvia Barrios
En una ERA visionaria, en donde el movimiento del saber se gatilla en el actuar cibernétic@(2), asumidas por las conexiones tecnológicas en que la diversidad del lenguaje se comprende en nuevas nociones codificables como en “Internet”. Un fenómeno que no discrimina en cuanto a la sexualidad del usuario, sino actúa como un medio de información y de construcción en diferentes conocimientos; es decir que la realidad física se encuentra superada por una evolución de la realidad mental.
Hoy en día las TIC´s(3) ofrecen una infinita posibilidad de utilización en los campos de intereses de la mujer, logrando enseñar más alternativas en decisión de vidas, ofreciendo espacios para hacerse oír en sugerencia de nuevos entornos.
La artista multimedial, ceramista e investigadora Silvia Barrios, en una invitación de su alumna Nara Rangel, es convocada para la intervención gráfica en cerámica sobre un objeto artístico; parte del serial autobiográfico de mujeres, que llevan por título «El especial del día». La creación se desplaza sobre 365 platos que deben ser donados por entidades femeninas, relatando su visión acerca del disponer de la mujer en el diario vivir.
Silvia, en disposición a los desafíos de la contemporaneidad e incentivada por medio del cuestionamiento del individuo como verbo social, nos entrega a un ser compuesto en la diversidad, revindicándose a una nueva convivencia conciencial.
La técnica de serigráfica en cerámica se desplaza bajo los argumentos en direcciones de URL(4) de los accesos en información para las ciberciudadanas(5). Contemplando los derechos en cultura, educación, salud, profesión, recreación, belleza, maternidad, convivencia e independencia en la existencia de la mujer del día a día.
*1/Del griego Κυβερνήτης (kybernetes),Prefijo derivado del adjetivo cibernético aplicado al control por la informática*2/Estudio interdisciplinario de la estructura de los sistemas reguladores, vinculada a la teoría de control y a la teoría de sistemas. “el control y comunicación en el animal y en la máquina” *3/Tecnologías de la información.*4/Localizador de recursos uniforme, secuencia de caracteres, de acuerdo a un formato modélico y estándar, que designa recursos en una red, como Internet.*5/ciudadano del ciberespacio con derechos y obligaciones.
Escrito a cargo de Luis Pedraza Agosto 2014
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Título: El ciber-espacio ¡No es cuestión de sexos!
Técnica y herramientas: Serigrafía en cerámica, TIC,s y código QR.
Exhibición artística, marco teórico y prácticas contemporáneas.
ElMovimiento Cerámico Gráfico de Latinoamérica y el Caribe se define como el resultado de un trabajo colectivo, conformador de lo que podríamos llamar un tejido social gráfico. Se presentó en el marco de la 2da Feria y Simposio Internacional de Arte y Diseño. Aconteció en Londrina, Brasil 2013.
Fue la primera vez que artistas latinoamericanos, desde la Región y en un marco internacional, se reúnen y producen una muestra colectiva en respuesta al eje temático basado en la exploración de la gráfica cerámica seriada.
La muestra colectiva fue una clara evidencia de creación grupal y colaboración en torno a los saberes y haceres gráficos: «Serigrafía Cerámica». Los artistas participantes asistieron en años anteriores a los seminarios de formación y experimentación de técnicas de impresión seriada, realizados en diversos espacios alternativos e institucionales de varios países de América Latina y el Caribe.
El hacer cerámico entonces, toma «al artesano en praxis», (pensamiento, sentimiento y acción) en el momento de generar la producción creativa. Afirma Richard Sennett en su libro “El Artesano” publicado en Barcelona; Anagrama, 2009, Tan solo por “La habilidad de hacer las cosas bien“
Para el trabajo de experimentación grupal se convocó a artistas y colectivos de diversas formaciones y puntos de la región: México, Perú, Ecuador, Brasil, Argentina.
Investigación presentada en la AIC – Octubre 2010 Mar del Plata – Argentina. Universidad Nacional de Mar del Plata – FAUD-UNMdP – Nacional University UNMdP, Grupo Argentino del Color (GAC) Argentine Color Group, Intenational Color Association (AIC)
BICENTENARY: THE COLOUR IN N.O.A.’S (ARGENTINIAN NORTH-WESTERN) ABORIGINAL CULTURAL POTTERY
Bicentenario de Argentina I: «EL COLOR Y LAS TÉCNICAS DE ELABORACIÓN EN LA VAJILLA PRIMITIVA DEL NOA»
El programa está enfocado a explorar los procesos gráficos tradicionales, específicamente el grabado por serigrafía en vínculo con los saberes digitales propios del campo de la tecnología multimedia y la transmedia. Se abordaran técnicas y procesos gráficos aplicables a diseños de proyectos artísticos de creación híbrida que involucren la utilización de piezas de cerámica y vidrio.
La práctica de estos procesos gráficos permite sumergirnos en una lectura virtual que se encuentra en sintonía con la cultura computacional. Así mismo la cerámica se transforma en una experiencia dinámica y participativa.
II Jornadas Nacional del color en las Artes. FADU UBA (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo) – Ciudad Universitaria.
Estudio del color por Silvia Barrios y Im Kyong woo. Junio 2011.
Pastas y Esmaltes artesanales de Alta Temperatura: Esmalte Base, Pigmentos y Esmaltes de Cenizas. Elaboración artesanal de las pastas de gres y tratamiento de superficie al estilo oriental. Fórmulas y compatibilidades.
Organiza: Grupo Argentino del Color.
El objetivo de este estudio es profundizar la experimentación en la elaboración de pastas y esmaltes artesanales a base de cenizas.
Silvia Barrios e Im Kyong Woo, han explorado estas fórmulas en alta temperatura desde hace unos años (desde el 2010) en el Espacio/taller de la ceramista en la ciudad de Llavallol, en Buenos Aires, Argentina. También han organizado seminarios de participación colectiva en Barracas, como parte de la exploración y con la intensión de compartir sus saberes y conocimientos en este campo de estudio de los vitrificables.
Esta investigación tiene como propósito optimizar los resultados obtenidos y difundir las fórmulas artesanales utilizadas en las prácticas, con el fin de continuar experimentando las infinitas posibilidades del fascinante mundo de los vitrificables.
El estudio se centra en la elaboración de pastas y vidriados y la aplicación de estos últimos sobre superficies de piezas crudas y/o bizcochadas. Las piezas utilizadas en el taller fueron torneadas por el ceramista Im Kyong Woo.
Los temas abordados en el presente estudio incluyen:
Materiales formadores de pastas y esmaltes: Analizar los componentes utilizados en la creación de las pastas y los esmaltes, explorando sus propiedades y características.
Fórmulas: Desarrollar diferentes fórmulas para la elaboración de pastas y esmaltes, teniendo en cuenta la composición química y las proporciones adecuadas de los materiales.
Preparación de las cenizas: Experimentar con el proceso de preparación de las cenizas utilizadas en los esmaltes, explorando distintos métodos y técnicas para obtener resultados óptimos.
Temperatura y atmósferas de cocción: analizar el efecto de la temperatura y las diferentes atmósferas durante el proceso de cocción de las piezas, estudiando cómo influyen en las características finales de los esmaltes aplicados y en la variedad de pastas elaboradas.
Análisis de los resultados: Se hará un exhaustivo análisis de los resultados obtenidos en el estudio, evaluando el aspecto, la textura, el color, dureza y otras propiedades de las piezas cerámicas esmaltadas, con el objetivo de comprender y mejorar los resultados alcanzados.
Uno de los grupos participantes del primer seminario en Barracas. Elaboración en variedad de pastas y esmaltes de ceniza.
En el estudio se elaboran diferentes tipos de esmaltes, entre ellos, se adaptaron fórmulas de:
Esmalte IRABO
Esmalte HUANG SEDO
Esmalte ORIBE
Esmalte CHULSA
Esmalte TENMOK
Esmalte GOOLD MN
Esmalte MOSTAZA
Esmalte BEKAL
Esmalte K10
Esmalte SHINO
Esmalte TRANSPARENTE O BASE
SOBRE LAS PASTAS
Elaboración, interacción y tratamiento de las pastasde gres para exposición 1280°C
Las arcillas utilizadas en Korea (país natal de Im Kyong Woo) y China (país donde la ceramista Silvia Barrios realizó una residencia artística en el año 2007), presentan una composición distinta a las arcillas locales de Argentina. Además, el método de cocción oriental requiere de hornos noborigama y anagama, los cuales no estaban disponibles en Buenos Aires durante el período de estudio. Por lo tanto, fue necesario buscar materiales cerámicos de la región y ajustar los porcentajes de las fórmulas de las pastas y esmaltes orientales para adaptarlos a las condiciones locales. Asimismo, se realizaron experimentos de cocción en hornos eléctricos en atmósfera oxidante.
Las pastas de gres al estilo oriental son expuestas a 1270°C, presentan baja porosidad, siendo vitrificadas y compactas, lo que les otorga una mayor resistencia física y dureza apropiada para ser utilizadas en vajilla. Son pastas que exponiéndolas a la temperatura adecuada interactúan con los esmaltes de manera favorable formando un solo cuerpo y produciendo una pieza donde no se distingue el límite entre la pasta y el esmalte.
Las siguientes formulas experimentan una contracción aproximada al 15% durante el proceso de secado y cocción de las piezas. Deben contener entre un 24% y un 30% de alúmina en su composición, característica que contribuye a obtener resultados de alta calidad en la cerámica al estilo oriental. Es recomendable realizar pruebas y ajustar la composición de la pasta según los resultados deseados y las condiciones específicas de cocción.
Las fórmulas de pastas que detallaremos a continuación son adecuadas tanto para utilizarlas en la técnica de Monococción como para exponerlas en Bicocción. El bizcocho debe exponerse a temperaturas que varían entre los 840°C y los 980°C preparando así la pieza para el esmaltado. A esta temperatura, los poros de la pasta no se cierran por completo, lo que favorece la adhesión del esmalte aplicado durante la segunda cocción. Cuando llevemos estas pastas a monococción, las piezas se someten directamente a la temperaturas de vitrificación que para estas fórmulas de gres van desde los 1270°C.
Es necesario lograr una óptima adaptación entre el esmalte y la pasta durante el proceso de cocción. Tanto la pasta como el esmalte deben tener una dilatación y contracción similar para evitar que se produzcan fisuras o cuarteaduras en la pieza. En altas temperaturas, las composiciones de las pastas y esmaltes se vuelven aún más similares en grados de exposición.
Elaboración de la pasta:
Mezclar todos los ingredientes en seco para asegurar una integración adecuada.
Agregar agua en aproximadamente un 40% del total de los materiales en seco. El agua debe ser añadida gradualmente por el centro de la mezcla.
Integrar en forma homogénea el resto de los elementos en polvo, asegurándose de que la mezcla adquiera una consistencia cremosa. Si es necesario, se puede agregar más agua en pequeñas cantidades.
Dejar descansar la pasta en bolsas de tela o sobre yeso para permitir que el exceso de líquido escurra. Esto ayudará a obtener la consistencia deseada.
Una vez que se ha eliminado el exceso de agua, amasar la pasta en forma de espiral para obtener una mezcla homogénea y libre de burbujas de aire.
Material de carga en las pastas
El material de carga que se agrega a la pasta se utiliza como textura, estructura, liviandad y otros efectos interesantes para la pieza que se desarrolle. Se pueden utilizar diferentes tipos de materiales, como chamote aluminoso en grano fino, medio o grueso, en un rango del 10% al 20% fuera de la formula base de la pasta. También se pueden añadir limaduras de hierro, bronce u otros metales en porcentajes de 30, 60 o 90 gramos por kilo de pasta, lo que generará efectos diversos. Otra opción es la incorporación de perlita en un rango del 5% al 8%, para obtener efectos de textura tipo cráter.
Fórmulas
Pasta Blanca:
Es importante tener en cuenta que la pasta blanca de gres no posee la misma plasticidad que las pastas rosadas o rojas. Por lo tanto, se recomienda dejarla descansar antes de su uso, para mejorar su trabajabilidad.
Fórmula N° 1:
Feldespato: 20%
Arcilla Tinkar: 40%
Caolín: 40%
Fórmula N° 2:
Feldespato: 20%
Tinkar: 40%
Caolín: 30%
Cuarzo: 10%
En la pasta blanca, es importante utilizar arcillas que contengan un porcentaje adecuado de alúmina para lograr una buena vitrificación. La alúmina se utiliza para mejorar la resistencia y la durabilidad de las piezas.
Pasta negra: En esta fórmula se busca lograr una saturación de óxidos colorantes que puede reunir hasta el 10% como material de carga, osea, fuera de los componentes base de la pasta.
Es importante seguir las proporciones de los materiales y realizar una correcta mezcla para obtener la consistencia y características deseadas en las pastas.
ESMALTES
Sobre los esmaltes orientales para alta temperatura.
Los esmaltes orientales para alta temperatura tienen una larga tradición cultural y han sido apreciados a lo largo de los siglos. Se caracterizan por su contenido feldespático y su composición rica en elementos refractarios. Las formulas de los esmaltes que experimentamos en este estudio resultaron versátiles y permitieron obtener una amplia gama de efectos, desde lisos y transparentes hasta texturados, resaltando el color y la resistencia de las piezas cerámicas. Se pueden obtener excelentes resultados en hornos eléctricos o a gas en atmósfera oxidante.
En la composición de estos esmaltes, el feldespato juega un papel fundamental como fundente principal, representando más del 40% o 50% del total. Además, se agregan elementos refractarios como cuarzo, caolín y arcillas (que contienen alúmina y aumentan la resistencia) para elevar la temperatura de fusión y la viscosidad en el esmalte. Estos elementos también ayudan a corregir y ajustar la fluidez del esmalte, dependiendo del efecto deseado, como el chorreado.
La sílice, presente en forma de cuarzo, desempeña un papel importante en la regulación de la dilatación del esmalte. La combinación de elementos refractarios con los fundentes adecuados, como la ceniza y, en algunos casos, óxidos colorantes, permite obtener esmaltes exquisitos.
La mayoría de los vidriados orientales se componen directamente con materias primas, lo que los hace simples y económicos de preparar.
Las Cenizas
Las cenizas son residuos en forma de polvo que quedan después de la combustión de materiales como madera, plantas u huesos. Las cenizas de plantas suelen contener diversos elementos como calcio, alúmina, sílice, magnesio y potasio. Han sido utilizadas desde la antigüedad en la producción de cerámica debido a su capacidad de participar en las fórmulas como fundente. Actúan como una especie de frita natural, es decir, ayudan a reducir la temperatura de fusión de los esmaltes y facilitan su vitrificación. Dependiendo de su composición, pueden ser utilizadas como esmaltes transparentes, con un punto de fusión generalmente entre 1200 y 1300°C.
El uso de cenizas en las formulas de los vidriados es una forma de aprovechar los recursos naturales de manera consciente y sostenible, reduciendo la dependencia de otros materiales y promoviendo la reutilización de residuos. Las cenizas son un subproducto de la combustión de materiales orgánicos, como la madera, las plantas o los huesos. En lugar de desechar estas cenizas, se pueden utilizar en la formulación de esmaltes cerámicos, lo que reduce la dependencia de otros materiales, evitando la extracción de ciertos minerales o la necesidad de adquirir fundentes y componentes de esmalte. Esto no solo es beneficioso desde el punto de vista ambiental, al reducir la demanda de recursos naturales, sino que también puede resultar económico para los ceramistas al utilizar materiales fácilmente disponibles. Además, el uso de cenizas en los esmaltes puede agregar un elemento de autenticidad y conexión con la naturaleza a las piezas cerámicas. Cada tipo de ceniza puede tener composiciones químicas únicas, lo que puede dar lugar a colores y efectos visuales distintivos en los esmaltes.
Tratamiento de la ceniza para la formulación de esmaltes.
En el proceso de tratamiento se deben eliminar las impurezas. A continuación los pasos a seguir:
Recolección de las cenizas: Se recolectan las cenizas de la combustión en un recipiente resistente al calor y se asegura de que estén completamente frías antes de manipularlas.
Agregar agua: Se incorpora abundante agua a las cenizas en el recipiente. Revolver bien para permitir que las partes sin quemar floten y formen una espuma en la superficie.
Eliminación de impurezas: Eliminar la espuma y las partes sin quemar utilizando un colador o tamiz. Esto ayudará a extraer los carboncitos y otras impurezas presentes.
Sedimentación: Dejar en reposo para que las cenizas sedimenten en el fondo del recipiente. El agua sobrante se vierte cuidadosamente para eliminar los álcalis solubles y los residuos de pequeñas piedritas de carbón.
Filtración: Las cenizas sedimentadas se pasan por un cernidor o tamiz fino para eliminar cualquier impureza restante. Esto ayudará a obtener un polvo fino y homogéneo que se utilizará en la formulación de esmaltes.
Las cenizas pueden variar en su composición química debido a diferentes factores, como la especie de la planta quemada y las características del suelo. Por lo tanto, al utilizar cenizas en la formulación de esmaltes, es posible experimentar con una amplia gama de colores y texturas, creando una paleta única y a menudo irrepetible.
Es recomendable utilizar guantes y una máscara durante el manejo de las cenizas, ya que pueden ser cáusticas en contacto con la piel o ser inhaladas en forma de polvo. Además, se deberia realizar pruebas y ajustes en la formulación de los esmaltes para obtener los resultados deseados en términos de color y textura.
Los esmaltes de cenizas son valorados por su efecto natural y sedoso en las piezas cerámicas. La formulación del vidriado puede variar según las preferencias del ceramista y los resultados deseados. A continuación, se presenta una posible fórmula base para exponer a 1270°C:
Dos partes de ceniza: La ceniza es el componente principal del esmalte, y su proporción puede variar dependiendo de la composición y el efecto deseado. Se obtiene a través del proceso de quemado y tratamiento descrito anteriormente.
Dos partes de feldespato: El feldespato actúa como un fundente en el esmalte, ayudando a reducir la temperatura de fusión y promoviendo la formación del vidrio. La proporción puede ajustarse según las necesidades y características del esmalte.
Una parte de arcilla: La arcilla proporciona plasticidad y estabilidad en el vidriado. Puede ser una arcilla de alta temperatura que sea compatible con la temperatura de cocción deseada.
Para mayor fluidez se tiene que aumentar la proporción de cenizas u otros fundentes de alta temperatura en la fórmula. Por otro lado, si se desea una menor fluidez, se puede agregar un porcentaje de refractario, como el caolín, para estabilizar el esmalte.
Esmaltado de una pieza por inmersión
El esmaltado por inmersión es una técnica utilizada en la cerámica para cubrir una pieza con esmalte de manera uniforme. Consiste en sumergir la pieza en un recipiente que contiene el vidriado líquido, asegurándose de cubrir toda la superficie deseada. Al retirar la pieza del recipiente, escurrimos y se coloca sobre una superficie adecuada para su secado y posterior cocción.
En el caso del esmaltado al estilo oriental, es común dejar parte de la superficie del bizcocho sin esmaltar. Esto se hace de manera intencional para resaltar el contraste entre la pasta vitrificada y el vidriado. Al dejar visible una parte del bizcocho sin esmaltar, se muestra el proceso y la técnica utilizada, lo cual puede ser considerado un sello distintivo y valorado estéticamente.
Esta técnica artesanal por inmersión permite obtener resultados únicos y dejar un rastro visual del proceso. Se requiere habilidad y práctica para obtener resultados estéticamente atractivos. Cada pieza puede presentar variaciones sutiles lo que contribuye a su carácter artístico y artesanal. El control del tiempo de inmersión y el manejo adecuado de la pieza son aspectos clave para obtener resultados satisfactorios.
La presencia de marcas de la yema de los dedos o sellos en las piezas esmaltadas por inmersión puede ser considerado un elemento valioso y codiciado, es un rasgo apreciado en la estética oriental. Estas marcas reflejan el toque humano y la singularidad del proceso artesanal, añadiendo valor y autenticidad a las piezas cerámicas.
Decoración en una pieza bizcochada
Los pigmentos para exponer las piezas a 1270°C deben están formulados para mantener su color y estabilidad a altas temperaturas, lo que permite que la decoración se mantenga duradera después de la cocción.
Variaciones en la tonalidad y color de un mismo esmalte aplicado a piezas bizcochadas realizadas con diversas pastas.
La variación en la tonalidad de un esmalte en la cerámica se debe a las interacciones químicas y físicas entre el esmalte y la pasta, así como a factores como la composición de la arcilla, la porosidad de la pieza y la textura de la superficie. Estas variaciones son apreciadas y utilizadas por los ceramistas para crear piezas únicas y expresivas.
Por ejemplo, el contenido de óxido de hierro en la arcilla (pasta) puede reaccionar con ciertos óxidos del esmalte y producir cambios en el color, como variaciones de tonalidad o incluso la aparición de colores diferentes.
Una superficie bizcochada más porosa puede absorber más esmalte, lo que puede intensificar el color y darle una apariencia más vibrante. Por otro lado, una pieza más compacta puede limitar la absorción del esmalte y la interacción con la pasta será diferente dando lugar a un color más suave o apagado.
Es relevante tener en cuenta estas interacciones al trabajar con esmaltes y pastas cerámicas, ya que permiten obtener una amplia gama de tonalidades y efectos visuales en las piezas terminadas. Se debe realizar pruebas y ajustes en las composiciones de las pastas y esmaltes para lograr los resultados deseados en términos de color y apariencia.
Un ejemplo lo es el esmalte Bekal, o bien el esmalte base transparente.
Óxidos colorantes utilizados en el presente estudio (1280°C)
Los óxidos colorantes son comúnmente utilizados para lograr diferentes tonalidades y efectos en el esmalte. Debemos tener en cuenta que los óxidos colorantes interactúan con otros componentes del esmalte y la pasta cerámica, así como con las condiciones de cocción, lo que puede afectar la apariencia final del color.
El cobalto (CoO) es conocido por su capacidad para producir tonos azules intensos en el esmalte. Se utiliza en concentraciones que van desde el 0,5% hasta el 2%, dependiendo de la intensidad de color deseada.
El óxido de hierro (FeO) se utiliza para obtener tonalidades que van desde el amarillo hasta el marrón oscuro, dependiendo de la concentración utilizada. El rango típico de uso es del 5 al 10%, aunque las cantidades exactas pueden variar según el efecto deseado.
El manganeso (MnO) se utiliza como óxido colorante en cerámica para lograr tonalidades de marrón, púrpura y negro. Las concentraciones pueden variar ampliamente, desde pequeñas cantidades hasta niveles más altos de 10% o incluso 15% en algunas formulaciones.
El níquel (NiO) es otro óxido colorante utilizado en cerámica, que puede generar tonos verdes y azules, dependiendo de la composición del esmalte y las condiciones de cocción. Las concentraciones de níquel suelen ser relativamente bajas y pueden variar según el efecto deseado.
El óxido de titanio (TiO2) se utiliza en cerámica para lograr efectos de opacidad y dar una apariencia blanca o mate al esmalte. Se agrega en concentraciones que van desde el 8% hasta el 14% para obtener texturas mates. Este oxido opacificante también puede influir en la estabilidad y la viscosidad del esmalte.
El óxido de estaño (SnO2) se utiliza como opacificante en cerámica para lograr una cobertura opaca y blanca en el esmalte. Se agrega en concentraciones de al menos un 5% para obtener el efecto de opacidad deseado. El uso de este óxido opacificantes puede afectar otras propiedades del esmalte, como su capacidad de fundido y su estabilidad.
ESMALTES: Fórmulas
Esmaltebasetransparente
Feldespato (Fe): 42.1%
Cuarzo (Cz): 27.3%
Carbonato de calcio: 17.7%
Caolín (C): 12.9%
La fórmula proporcionada corresponde a un esmalte transparente base que se puede utilizar para lograr un acabado transparente y brillante en una pieza de pasta blanca.
Los elementos se mezclan en las proporciones indicadas. La atmósfera de cocción que se expondrán las piezas es oxidante, utilizamos un horno eléctrico con una adecuada circulación de oxígeno y la temperatura de exposición de los estudios es de 1270°C, con un período de remojo o meseta de 10 minutos, seguido de un descenso normal de la temperatura.
El resultado final del esmalte puede variar ligeramente dependiendo de la temperatura de exposición. A 1255°C, se obtiene una textura mate, mientras que a 1260°C se logra un acabado semimate. A temperaturas de 1270°C, se obtiene un esmalte transparente y brillante.
Variacion del colordel esmalte base transparente
El esmalte transparente brillante puede interactuar transformarse de diferentes maneras según la pasta de soporte utilizada. Aquí se describen algunas de las variaciones de color y textura que sufre la fórmula en la misma horneada. O sea, la misma temperatura y atmósfera oxidante de horno eléctrico.
Sobre bizcocho de pasta blanca y decorado con pigmento de Co: El esmalte transparente brillante se vuelve traslúcido y mantiene la brillantes, permitiendo que los colores del pigmento se destaquen de manera exquisita.
Sobre bizcocho de pasta rosada: El esmalte adquiere un tono beige cubritivo y semimate, creando una superficie suave y opaca. Esto resalta la tonalidad de la pasta rosada y proporciona un acabado mate con marcado texturado.
Sobre bizcocho de pasta roja: El esmalte se profundiza y adquiere un texturado mate cubritivo más marcado. Esta combinación resalta los tonos de la pasta roja y proporciona una superficie rica en textura y opacidad.
Sobre bizcocho de pasta blanca con limadura de bronce: El esmalte produce un hermoso verde brillante y metalizado con contrastes. La presencia de la limadura de bronce en la pasta blanca crea texturas que varían en profundidad, lo que a su vez genera diferentes tonalidades de verde en el esmalte. Estas tonalidades pueden modificarse mediante la reducción del porcentaje de limadura de bronce, lo que da lugar a una variedad de matices. Si se expone en una atmósfera reductora, se lograrán variaciones de tonalidad en rojos, rojizos y cobrizos.
La experimentación y el conocimiento de cómo los elementos interactúan entre sí son clave para lograr efectos deseados y desarrollar piezas únicas y distintivas.
Esmalte Mostaza
El esmalte Mostaza se compone de ceniza y APM
Ceniza: 50%
Arcilla APM: 50%
Este esmalte se realiza el estudio en una atmósfera de cocción oxidante de horno eléctrico. La temperatura de exposición recomendada es de 1270°C, con un período de remojo o meseta de 10 minutos, seguido de un descenso normal.
Tener en cuenta que la proporción de los ingredientes y las condiciones de cocción pueden variar dependiendo de los resultados deseados y las características específicas de tu proceso cerámico. Es recomendable realizar pruebas y ajustes para obtener el efecto y tonalidad deseada en el esmalte Mostaza.
Esmalte Huang sedo
Fórmula para el esmalte Huang sedo:
Feldespato (F): 23.44%
Ceniza: 54.69%
APM: 19.53%
Óxido de hierro (F2): 2.34%
Este esmalte se expone en una atmósfera oxidante en un horno eléctrico a una temperatura de exposición de 1270°C. Durante la cocción, se recomienda un período de remojo o meseta de 10 minutos antes de iniciar el descenso normal de la temperatura.
Si deseas que este esmalte sea más escurridizo, puedes disminuir el porcentaje de APM a 15%. Esto permitirá que el esmalte tenga una mayor fluidez durante la cocción, lo que puede resultar en efectos de chorreado o escurrimiento.
Esmalte Oribe: Fórmula
Feldespato (F) ≈ 15.19%
Ceniza ≈ 60.88%
APM ≈ 22.83%
Óxido de cromo ≈ 1.14%
Óxido de cobalto ≈ 0.04%
Estas proporciones de óxidos colorantes pueden variar para obtener diferentes tonalidades en el esmalte. Es importante tener en cuenta que el color del esmalte dependerá del tipo de pasta utilizada como soporte, ya que esto influirá en la tonalidad, opacidad y contraste del resultado final.
La cocción se realiza en una atmósfera oxidante en un horno eléctrico a una temperatura de exposición de 1270°C, con un período de remojo o meseta de 10 minutos, y un descenso normal.
Esmalte Tenmok
También conocidos como precipitados de hierro puesto que contienen altos porcentajes de óxido de hierro, generalmente entre 8% y 15%.
Fórmula:
Feldespato (F): 60.75%
Ceniza: 6.54%
Carbonato de calcio: 9.35%
Cz (cuarzo): 6.54%
Arcilla: 9.35%
Fé (óxido de hierro): 7.48%
Atmósfera de cocción: Oxidante – Horno eléctrico – Temperatura de exposición: 1270°C, período de remojo o meseta 10 minutos, descenso normal.
Resultados: El color del esmalte Tenmok es similar independientemente del soporte de la pasta utilizada, ya que apenas difiere en tonalidad. Se acentúa el contraste con las profundidades de las texturas.
Los esmaltes Tenmok, originarios de la provincia de Fikién, son reconocidos en la cultura oriental y han sido utilizados por monjes japoneses que estudiaban la doctrina zen en monasterios chinos. Estos vidriados son oscuros, de tonos marrones y brillantes, y se aplicaban en cuencos utilizados para tomar té o comer arroz, siendo utilizados por todas las clases sociales.
Esmalte Chulsa
F (feldespato): 43.4783%
Ceniza: 30.4348%
APM: 13.0435%
Fé (óxido de hierro): 13.0435%
Estos esmaltes fueron expuestos a atmósfera de cocción Oxidante -de horno eléctrico y la Temperatura de exposición fue a 1270°C, con un período de remojo o meseta de 10 minutos con un descenso normal.
Resultados: El esmalte Chulsa ofrece resultados consistentes en términos de color, independientemente del tipo de pasta utilizada como soporte. Su capacidad de cobertura es alta, lo que significa que no varía significativamente en tonalidad sobre diferentes superficies. Sin embargo, el contraste se acentúa en las áreas más profundas de las texturas, lo que puede agregar un aspecto visualmente interesante a las piezas esmaltadas.
Esmalte Goold Mn.
Fórmula:
APM: 50%
Mn (óxido de manganeso): 50%
Atmósfera de cocción: Oxidante – horno eléctrico – Temperatura de exposición: 1270°C, período de remojo o meseta 10 minutos, descenso normal.
Este esmalte tiene la particularidad de poder chorrear durante la cocción. En caso de que se desee corregir este efecto, se puede ajustar la fórmula aumentando el porcentaje de APM. En ese caso, la nueva fórmula quedaría de la siguiente manera:
APM: 60%
Mn (óxido de manganeso): 40%
Resultados: El color del esmalte es similar independientemente del tipo de pasta utilizada como soporte. Además, tiene una alta capacidad de cobertura, lo que significa que no varía significativamente en tonalidad sobre diferentes superficies.
Esmaltes Irabo
Atmósfera de cocción: Oxidante – horno eléctrico Temperatura de exposición: 1270°C, período de remojo o meseta 10 minutos, descenso normal.
Esmalte Irabo con Tinkar y cobre: Fórmula:
Feldespato: 28.57%
Ceniza: 38.09%
Tinkar: 28.57%
Cobre: 4.76%
Esmalte Irabo con Tinkar: Fórmula:
Feldespato: 30%
Ceniza: 40%
Tinkar: 30%
Esmalte Irabo con APM: Fórmula:
Feldespato: 30%
Ceniza: 40%
APM: 30%
Resultados: El color del esmalte responde, a igual temperatura y atmósfera de cocción, al soporte de la pasta utilizada, ya que difiere en tonalidad, opacidad y contraste.
Esmalte Bekcal
Fórmula:
Feldespato: 36.88%
Carbonato de calcio: 20.49%
Carbonato de bario: 1.64%
Cuarzo: 16.39%
Óxido de manganeso: 8.19%
Óxido de titanio: 8.19%
Caolín: 8.19%
Atmósfera de cocción: Oxidante – Horno eléctrico -Temperatura de exposición: 1270°C, período de remojo o meseta 10 minutos, descenso normal.
Algunos esmaltes volatilizan produciendo manchas en piezas vecinas, por lo que se debe tener precaución al ubicar las piezas en el horno.
Resultados del esmalte Bekal:
El color del esmalte variará según el soporte de la pasta utilizada, presentando diferencias en tonalidad, opacidad y contraste.
Esmalte K10
Este esmalte se compone de los siguientes elementos en porcentajes:
F (feldespato): 33%
Carbonato de calcio: 18%
Cz (cuarzo): 22%
Óxido de titanio: 12%
Talco: 15%
Cromo: 1%
Cobre: 0.05%
El esmalte fue expuesto en una atmósfera de cocción oxidante, en un horno eléctrico a una temperatura de exposición de 1270°C, con un período de remojo o meseta de 10 minutos y un descenso normal.
Los resultados muestran que el color del esmalte, cuando se aplica sobre una pasta blanca con el agregado de limadura de bronce en un 9%, produce un hermoso color violáceo brillante con metalización en tonos cobrizos y contrastes atractivos. Se pueden obtener diferentes tonalidades de matices cobrizos y violáceos al modificar el porcentaje de limadura. Si se expone en una atmósfera reductora, se lograrán variaciones de tonalidad en rojos, rojizos y cobrizos.
El registro riguroso de los resultados obtenidos es fundamental para el avance y desarrollo del estudio de las pastas de gres de alta temperatura y los esmaltes artesanales de cenizas.
La experimentación en alta temperatura con esmaltes al estilo oriental abre un amplio camino de posibilidades para los ceramistas, permitiendo explorar nuevas técnicas y lograr resultados únicos y sorprendentes. Vuestra dedicación en este campo es valiosa y contribuirá al desarrollo continuo de la cerámica.
Esperamos con ansias los resultados de vuestros estudios actuales y futuros, y estamos seguros de que serán una valiosa contribución al conocimiento y al avance de la cerámica. Estaremos atentos a las publicaciones que realicéis para poder aprender y inspirarnos con vuestros descubrimientos.
El programa está enfocado a explorar los procesos gráficos tradicionales, específicamente el grabado por serigrafía en vínculo con los saberes digitales propios del campo de la tecnología multimedia y la transmedia. Se abordaran técnicas y procesos gráficos aplicables a diseños de proyectos artísticos de creación híbrida que involucren la utilización de piezas de cerámica y vidrio.
La práctica de estos procesos graficos permite sumergirnos en una lectura virtual que se encuentra en sintonía con la cultura computacional. Así mismo la cerámica se transforma en una experiencia dinámica y participativa.
El programa está enfocado a explorar los procesos gráficos tradicionales, específicamente el grabado por serigrafía en vínculo con los saberes digitales propios del campo de la tecnología multimedia y la transmedia. Se abordaran técnicas gráficas aplicables a proyectos artísticos de creación híbrida que involucren la utilización de piezas de cerámica y vidrio, con el objetivo de llevar el texto y la imagen vitrificable a un nivel innovador. Puesto que a través de la exploración de estos procesos, se accede a una lectura virtual propia de la cultura computacional, generando interacción en las obras y/o las tecno producciones.
A partir de la aplicación de gráfica medial transferida en la cerámica a través de calcomanías vitrificables, se abre la posibilidad de escanear el objeto o soporte fusionado, activando diversas formas de contenidos como mapeos, videos, música, poesía, historias y la opción de redirigir a páginas web, procesos, proyectos, biografías y cualquier otra información que se desee vincular. Los cruces entre la cerámica gráfica transmedia, la imagen y los códigos mediales abren un amplio abanico de posibilidades creativas con la capacidad de generar nuevas narrativas. Estas vinculaciones permiten enriquecer la experiencia del espectador al proporcionar capas adicionales de contenido, interactividad y acceso a información complementaria. Al mismo tiempo, fomentan la integración entre el mundo físico y digital, abriendo otras formas de expresión y comunicación en el contexto actual de avances tecnológicos.
Los participantes tendrán la oportunidad de intercambiar ideas junto a otros profesionales en un espacio de experimentación, participación y diálogo de manera presencial. El formato del seminario es con asistencia personalizada en cada paso del proceso gráfico. Se utilizará diferentes superficies, incluyendo esmaltadas, porosas, bizcochadas, arcilla cruda y vidrio, ampliando las posibilidades de expresión artística.
Durante el seminario, aprenderás a instalar un taller/laboratorio de serigrafía, con enfoque en minimizar costos y utilizar recursos de manera eficiente. Además, podrás crear tus propias calcomanías vitrificables e imprimir diseños de imágenes (con la técnica de fotocerámica), textos y códigos QR y/o Realidad Aumentada (RA), utilizando esmaltes y pastas que puedan ser horneados a diversas temperaturas.
Título: «Animales en extinción» Proyecto colectivo en co creación con los participantes del seminario.
Serán seleccionados un máximo de 5 participantes con el objetivo de brindarles la oportunidad de investigar y experimentar en el campo de Las Artes y la producción artesanal, tanto con procesos gráficos tradicionales como expandidos. Se explorará la técnica ancestral de la serigrafía, reconocida por su relevancia continua en la contemporaneidad, y se le conferirá un valor adicional a los proyectos que desarrollemos mediante la creación y edición de contenidos específicos para piezas cerámicas, incorporando elementos visuales, textuales y proponiendo otras formas de relación con la Tecnología a través del Arte.
Fecha: El laboratorio se impartirá próximamente
El seminario estará a cargo de la ceramista multimedial y electrónica Silvia Barrios, quien cuenta con amplia experiencia como formadora y mediadora en grupos, colectivos y equipos de producción en diversas regiones de Latinoamérica, el Caribe, España, Portugal e Italia desde el año 2008 hasta la actualidad. Transfiriendo los conocimientos especializados en el campo de la tecno cerámica gráfica y las prácticas artísticas contemporáneas, Silvia guiará a los participantes del seminario, brindando otra nueva experiencia en la construcción de nuevos proyectos colectivos.
El laboratorio está dirigido a personas interesadas en los campos del arte, la cerámica, los procesos gráficos contemporáneos en los vitrificables, las tecnologías innovadoras y las disciplinas en cruce:
Artistas artesanos: Aquellos que trabajan en diversas disciplinas artesanales, como la cerámica, el vidrio, la metalurgia, entre otros, y desean explorar nuevas técnicas y procesos de futuro.
Emprendedores: Personas interesadas en desarrollar proyectos relacionados con el arte y la artesanía, que buscan adquirir conocimientos y habilidades en el campo gráfico medial especifico del laboratorio.
Profesionales: Aquellos que ya trabajan en el campo de las artes, la cerámica o las tecnologías relacionadas, y desean expandir su conocimiento y experimentar con nuevas metodologías.
Estudiantes y formadores.
No se requieren conocimientos previos para participar en el laboratorio. Está abierto a personas de diversos niveles de experiencia y habilidades.
Algunos soportes de aplicación de la técnica.davdavdav
Programa:
Resignificamos los procesos y saberes gráficos de la impresión seriada artesanal ( serigrafía) en las producciones de arte contemporáneo en vínculo con la cultura digital y proyectos transmedia.
Instalación de un laboratorio de serigrafía: Se enseñarán técnicas para establecer un laboratorio de serigrafía eficiente con un enfoque en minimizar los costos, utilizar recursos de manera efectiva y optimizar el espacio disponible.
Proceso de grabado de las sedas y elaboración de calcomanías vitrificables: Se brindará capacitación sobre el proceso de grabado de las sedas utilizadas en la serigrafía, así como la elaboración de calcomanías vitrificables, permitiendo al participante crear diseños personalizados para aplicar en cerámica.
Realización de matrices serigraficas con adobe photoshop y también experimentaremos con inteligencia Artificial (IA). Ademas se aprenderá a crear y elaborar códigos QR y códigos de RA.
Se utilizará IA o lenguaje de inteligencia generativa no humana para generar y personalizar matrices, como las imágenes presentadas a continuación:
Otros saberes abordados en el seminario:
Técnica de monocromo para la producción de fotocerámica aplicada a diversas superficies
Toxicidad de los materiales. Se hará hincapié en la importancia de trabajar en la correcta manipulación y disposición de los mismos, garantizando un ambiente de trabajo saludable y respetuoso con el medio ambiente.
Fórmulas de elaboración de esmaltes adecuados para las temperaturas abordadas.
Fórmula de pasta sobre la cual imprimiremos.
Recuperación de las sedas utilizadas en el grabado. Se brindarán técnicas y consejos para optimizar el uso de las sedas y su durabilidad, permitiendo realizar múltiples impresiones en un mismo bastidor, optimizando los recursos y reduciendo los desperdicios.
El seminario incluye todos los materiales – Entrega de certificados por asistencia.
Para asistir al curso no es necesario contar con experiencia previa, se abordará toda la técnica y el proceso de producción desde su inicio.
Cuales son las posibilidades de vincular la cerámica gráfica e imagen vitrificable con códigos mediales?
Hablamos de gráfica Transmedia cuando expandimos el horizonte de los soportes cerámicos a la cultura digital o computacional. Estos vínculos permiten otra forma de lectura, la de interactuar escaneando imágenes o códigos QR con el móvil o una tablet. El uso de esta nueva gráfica medial posibilita informarnos, enviar mensajes, navegar entre plataformas, almacenar informacion, proyectar una imagen lineal transformandolá en una 3D, etc. Asimismo podemos escanear el soporte/objeto/obra fusión en cerámica o en vidrio, activando mapeos o videos, música, poesía, historias o la posibilidad de redirigir a paginas web, procesos, proyectos, biografías, o sea, toda la informacion que queramos vincular y editar.
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Realizaremos un proyecto donde se aplicarán las calcomanías vitrificables que los mismos participantes realizaran en el seminario. Las mismas estarán dotadas de información transmedia, (diseños QR o RA). La idea del encuentro, si es de interés del participante, es formar un grupo de trabajo que nos permita continuar experimentando e investigando desarrollos y producciones futuras en el laboratorio de producción de MediaLab Artes del Fuego.
El proceso gráfico utilizando la técnica de grabado (Serigrafía) sobre soporte Cerámico nos acerca la posibilidad de introducir nuevos cruces para la producción de la cerámica contemporánea computacional y expandida: “La imagen gráfica medial o imagen con cierta información.”
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Il laboratorio si concentra sulla sperimentazione delle possibilità creative della ceramica nell’intersezione con il campo della sound art utilizzando alcuni dei principali circuiti integrati.
Ogni partecipante al corso creerà il proprio prototipo in argilla e imparerà a conoscere i componenti elettronici di base che utilizzeremo per costruire il circuito che sarà alloggiato all’interno del dispositivo interattivo.
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Come progetto finale in co-autorialità condivisa, realizzeremo un’installazione interattiva con I dispositivi realizzati. Sarà in uno spazio espositivo a Roma.
Progetto di innovazione nel campo della ceramica espansa presentato nelle seguenti sedi: Fiera Internazionale della Catalogna, Spagna; Korea Festival Icheon 2019, Museo Woljeon; Centro CAD per l’Artigianato Digitale, Cava di Tirreni; Festival internazionale della settimana di Matres, Italia, ecc.
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Per costruirlo utilizziamo componenti elettronici: un integrato, un contatore che, per la configurazione che proponiamo, genera un’onda quadra la cui frequenza varia in base al valore di resistenza dell’LDR. questo oscillatore fotosensibile (sensore) emette suoni.
Artista e ricercatrice, nata in Argentina, cittadina italiana. Si è specializzata nel campo della ceramica espasa en vinculo con dei nuovi media e le tecnologie interattive applicate sulle arti del fuoco.
Questo corso ha lo scopo di fornire le conoscenze necessarie per creare le proprie decalcomanie vetrificabili e stamparle su diversi supporti ceramici o vetrosi. Inoltre attraverso la stampa grafica su ceramica, il corsista sarà introdotto a un campo poco esplorato, il vincolo dell’immagine ceramica con la lettura virtuale incorporando i codici QR code e RA (realtà aumentata). Questi codici offrono (tra la varità delle possibilità) l’opportunità di reindirizzare la ceramica sul concetto di un progetto web (un blog, una pagina, una libreria virtuale, un videogioco, ecc.)
Il partecipante sarà introdotto nella pratica della elaborazione di una matrice, l’incisione in seta, la pulizia e il recupero dei telai, l’applicazione delle decalcomanie, l’uso di diversi supporti, la preparazione degli smalti e delle cotture. Sarà inoltre in grado di installare il proprio laboratorio di serigrafia con i più bassi costi possibili di attrezzature e risparmio dello spazio.
Artista e ricercatrice, nata in Argentina, cittadina italiana. Si è specializzata nel campo della ceramica espasa en vinculo condei nuovi media e le tecnologie interattive applicate sulle arti del fuoco.
Lo scopo di «Cucina intelligente» è quello di affrontare la tecnica della serigrafia transmediale realizzando uno o più progetti che nascono dallo scambio di idee e conoscenze tra i partecipanti al workshop.
Che i progetti artistici o la produzione artigianale realizzati nei due giorni dell’incontro siano esposti in uno spazio a Roma, con la possibilità di replicarlo in altri spazi espositivi dell’America Latina, dell’Est della Spagna. La co-autorialità del progetto sarà condivisa tra tutti i partecipanti.
Stamperemo:
A – Immagini e testi con informazioni virtuale da applicare sulle piastrelle di ceramica, su mattoncini, sull’argilla cruda e vetro, utilizzando il metodo di stampa direttao trasferimento attraverso le decalcomanie.
B – Stampa adesivi su carta decalcomania per trasferirli ai piatti intelligenti che verranno collegati alle informazioni del menu o alle ricette di un ristorante tipico, oppure a ricette tipiche del territorio nel quale si abita, ricette di famiglia, musica, video, ecc
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PIASTRELLE INTELLIGENTI: Si potrà assemblare un pannello in legno, incollando le piastrelle con le informazioni, simulando la realizzazione di una parete da cucina circa.
Selezioneremo 5 design in relazione al tema che decidiamo di collegare. Gli argomenti possono essere: musica, video, poesie, ricette, problemi di salute, diete, ecc. Saranno realizzati con stampa diretta.
Il seminario ha l’assistenza personalizzata dell’artista ceramista Silvia Barrios.
Lavoreremo su diverse superfici: smaltate, porose, biscotto, argilla cruda, ecc.
Installazione di un laboratorio di serigrafia con gli elementi minimi tali da permettere a ogni partecipante.
di sviluppare le tecniche di riproduzione dell’immagine nell’area di lavoro.
Preparazione dei telai serigrafici e impressione delle immagini mediante tecnica delle resine fotosensibili.
Riproduzione delle immagini – serializzazione.
Pulizia e ripristino dei telai per il riutilizzo.
Monocromo su vetro e ceramica
2. PARTE CERAMICA: practica e teorico
Conoscenza degli smalti vetrificabili e della tecnica per la serigrafia.
Sviluppo e implementazione di decalcomanie vetrificabili per varie temperature (la fotografia in bianco e nero).
Elaborazione di immagini digitali – matrice per incisione su seta- metodo di applicazione di smalti e tempi di asciugatura.
Applicazione in serie di immagini senza adesivi su argilla cruda e su pezzi biscottati direttamente in termini di volume e di superficie piana
Fotoceramica in bianco e nero.
Realizzeremo impronte dirette sulla superficie porosaRealizzeremo impronte dirette su argille grezze di varie temperature con i relativi smalti per esporle alla monocottura.
Al fine di facilitare la comprensione di quanto appreso durante il corso e il proseguimento dell’esperienza a tutti i partecipanti sarà rilasciato una stampa brochure dei materiali utilizzati, presentati e usati durante il corso. Il termine delle lezioni può subire delle variazioni legate allo svolgimento del programma.
I corsi week si tengono c/o ASSOCIAZIONE CULTURALE BELLITALIA –
En el marco del cierre de la exposiciónAltar Mujeres y LGTBI+ SXXI #vidasenlucha, en el Museo de la Cárcova, de la UNA, recibimos a Dora Barrancos y Diana Maffía, el miércoles 15 de diciembre a las 10 h.
Como cierre de la muestra Altar Mujeres y LGTBI+ SXXI que se encuentra en el parque del Museo, se llevará a cabo un conversatorio y un recorrido por la exposición con Dora Barrancos y Diana Maffía.
Altar mujeres y LGTBI+ SXXI #vidasenlucha es un proyecto abierto, de investigación, híbrido en su formato y lectura, que inicia sus prácticas en el 2018 en África y recorre distintas ciudades y países proponiendo liberar de la cultura patriarcal, de la opresión y de las desventajas para la mujer y las disidencias. Voces que se entrelazan con la vida natural diciendo Basta de violencia sobre los cuerpos, la tierra, la biodiversidad y los recursos naturales.
Laura Ana Merello nacida el 11 de Octubre de 1904 en el barrio de San Telmo fue una artista cantante y actriz autodidacta, que luchó por los derechos de las mujeres y los humildes.
Proveniente de una familia humilde, su padre chofer fallece cuando Tita tenía cuatro meses de edad. Su madre, planchadora, a los cinco años la deja en un asilo de Villa Devoto por no poder hacerse cargo de ella. Tita comentó: “No recuerdo si tuve una infancia precoz. Lo que sé es que fue muy breve. La infancia del pobre siempre es más corta que la del rico”.
Más tarde debió trabajar en el campo, donde realizó todo tipo de tareas rurales. Nunca recibió educación formal y cuando empezó a trabajar como corista y bataclana en el Teatro Avenida, en 1917, todavía no sabía leer ni escribir. “Empujada por el hambre, me fui a ofrecer al teatro Bataclán, que estaba en la calle 25 de Mayo y se especializaba en revistas picarescas. Los espectáculos eran lo habitual: mujeres que cantaban letras pillinas y sketchs bastante subidos de tono, aunque ninguno como esas películas que ahora anuncian: ¡erótica!, ¡más erótica!, ¡más sexual! Allí yo bailaba, mostraba las piernas y cantaba cosas como aquello de Yo busco a mi Titina, Titina, Titina…”
Uno de los principales biógrafos de la actriz, Néstor Romano, escribió: “Jamás pasó por un conservatorio de arte escénico ni educó su voz en escuelas de canto. Simplemente se hizo en la calle. Sin ayuda de nadie, a fuerza de talento y voluntad, construyó una carrera que la llevó desde los bares del bajo porteño y una cuarta fila de coristas a los primeros planos del tango y el cine nacional”
Durante un periodo aproximado de cinco años anduvo probando suerte en el teatro Bataclán y también en otros teatros o cafés en donde surgiera la oportunidad. En 1923 habiendo aprendido a leer se integra como vedette en el teatro Maipo y canta su primer tango “Trago amargo”.
Ese fue el comienzo de una larga, brillante y multifacética carrera artística como actriz de teatro, radio, cine y televisión, cantante y escritora. Tita en su vida realizó treinta y tres películas, veinte obras teatrales, tres ciclos radiales y varias participaciones en espectáculos de revista y televisión. Canto más de 90 canciones entre tangos y milongas, grabó 8 discos y 4 singles.También escribió tangos, poemas y artículos periodisticos que publicó en la revista Voces por lo cual percibía una suma de 200 pesos. Tuvo dos ciclos en televisión “Conversando con Tita” y “Todo Tita” además de participar como comentarista en el programa “Sábados circulares” de Pipo Mancera.
Sus películas favoritas eran Guacho 1955 y Amorina 1961.
Tita fue pionera en todo. Fue una de las primeras cantantes de tango inaugurando el rubro femenino junto a otras cantantes de la época. Trabajo en el primer film sonoro de argentina (“Tango” 1933). Estrenó muchos tangos que hoy en día son clásicos de nuestra cultura como:
“Leguisamo solo” de Modesto Papavero en 1925. Se han escrito tangos especialmente para ella como : “Se dice de mi” de Ivo Pelay y Francisco Canaro, como también personajes de películas y teatro. Fue creadora de un estilo único a la hora de interpretar tangos arrabaleros, esos mismo que retratan la vida de la ciudad de Buenos Aires de aquellas épocas. Se supo abrir camino y abrirnos el camino a todes con su personalidad fuerte de mujer osada, desobediente, independiente, libre y transgresora. Hasta ese entonces no era común ver a una mujer valiente y sin miedo a decir lo que pensaba. Fue una activista feminista al hablar en televisión sobre la salud genital femenina y recomendar a las mujeres hacerse el estudio ginecológico papanicolau, no muy popular en esos tiempos.
Con la milonga “Se dice de mi” visibiliza las criticas masculinas a los cuerpos femeninos no hegemónicos y la falta de libertad de movimiento de una mujer soltera ante la mirada critica de la sociedad.
Se erigió como la voz del pueblo cantando las desventuras de la gente pobre para conseguir el mango. Nadie como ella sabía mejor sobre este tema.
«Tita Merello asumió desde el humor la representación de los sectores marginales, que nacidos en la más extrema pobreza arribaron al centro con el objeto de sobrevivir en el mundo del tango. Algunas de las letras de su repertorio son recuerdos de la picaresca de los primeros años y representan, en la misma asunción de su origen, una burla a la tilinguería del medio pelo porteño abocado a ocultar el ámbito en que transcurren los años de la infancia y las dificultades económicas sufridas hasta que llega el momento del éxito»
Cuentan la anécdota que una vez fue multada con 20 pesos por salir a actuar sin medias de nylon, lo que en aquella época se consideraba una inmoralidad.
En 1948 decide priorizar su carrera profesional y no acompañar a su entonces pareja y amor de su vida el actor Luis Sandrini a España a filmar una película. El actor enojado da por terminada la relación. Tita se queda en Buenos Aires y filma “Filomena Marturano” película que la consagra como actriz.
No todo fue fácil para ella, ya que cuando es derrocado el gobierno del Gral. Perón muchos actores y actrices de la época pasan a estar en listas negras y no se les daba trabajo. Es ahí cuando decide exiliarse a México, país que ya había sabido recibir a otros artistas en la misma situación como fue el caso de Libertad Lamarque.
Ha tenido un montón de premios y reconocimientos a lo largo de su vida tales como : 4 premios
Condor a mejor actriz en 1951 Arrabalera, 1952 Los Isleros, 1953 Deshonra y 1955 Guacho. También en México recibe el premio Ariel como actriz de reparto en Cinco rostros de mujer 1947 Por la Academia de Artes Cinematográficas de ese país.
En 1980, el Museo del Cine le entregó la Cámara Pathé simultáneamente con Niní Marshall, Delia Garcés, Libertad Lamarque y Mecha Ortiz en reconocimiento a las primeras figuras del cine nacional. En 1990, el Consejo Deliberante la declaró Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por considerarla un mito viviente de la iconografía porteña.
En 1996 Amalia Lacroza de Fortabat le otorgó el premio Fondo Nacional de las Bellas Artes vía telefónica.
En diciembre de 2002, fue diagnosticada con un cáncer de mama con metástasis cerebral pero decidió no someterse a tratamiento. Merello falleció a los 98 años de causas naturales, mientras dormía en la noche del 24 de diciembre de 2002 en su habitación de la Fundación Favaloro.
Con 71 años de trayectoria artística nos dejó un legado enorme que todavía sigue intacto.
La gente la llamaba Tita de Buenos Aires o La morocha argentina, títulos que no le gustaban porque como solía cantar ……….“ y no dirán que me engrupí porque modesta siempre fui, yo soy así”.
«No empecé por vocación, sino por hambre… Me costó trabajo aprender a vivir, pero aprendí a vivir, a leer, a pensar por mi cuenta. Si fuera verdad que la inteligencia se desarrolla mejor cuando encuentra resistencia, yo tendría que ser la mujer más inteligente del mundo. Fui resistida y resistente».
Tita Merello.
“ Somos viajeros de la misma nave, si nos peleamos entre hermanos, esto no va a salir bien, la nave no va a llegar a puerto”
Tita Merello
Fuentes :
Entrevista con Antonio Carrizo programa “ Los grandes” 1984
El Historidor – Felipe Pigna
Entrevista de Juan Alberto Badía a Tita Merello 1987
“Se dice de mi” La vida de Tita Merello, Nestor Romano Editorial Sudamericana 2001
Tango para principiantes – Horacio Salas Edit. Longseller
“Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”es un laboratorio/instalación transdisciplinario en cruce con la perspectiva de género, que sintetiza el trabajo de una plataforma dedicada a la investigación y producción de obra. Un archivo global de todos los tiempos y culturas.
Cerámica Expandida en cruce con la Electrónica Analógica, la Robótica, la Gráfica Transmedia (RA y QR), la Impresión 3D y la Bio Ciencia. Prácticas contemporáneas, autogestivas y colaborativas.
Sobre el Proyecto de resistencia global – VI edición
“Altar Mujeres y LGTBI+ SXXI#vidasenlucha” es un archivo global sobre historias de luchas de mujeres y otredades (LGTBI+) de diversas épocas y culturas, desde una perspectiva de feminismo interespecies. La obra que representa una manifestación de sensibilidades, se constituye como Laboratorio performático de vinculación en tiempo real y conexión en red; pensado para comunicar y dialogar entre voces atadas a la Madre Tierra; mediante prácticas artísticas de territorio; diversidades amorosas que se oponen con sus manos, sus cuerpos y convicciones, a la depredación de la Tierra, así como el accionar en contra de los géneros.
El 25 de noviembre es la fecha internacional que conmemora la violencia contra la mujer; por eso elegimos a la Tierra, que nos da sus frutos y nos cobija, en un momento que consideramos preciso para protegerla, homenajearla y abrazarla, en agradecimiento.
El proyecto, que nació con eventos en África en 2018 y continuó por 12 países y más de 20 ciudades del mundo, se activa una vez más desde Argentina con una sororidad expandida a Latinoamérica, Italia y el mundo; busca generar redes de conexión y unión para empoderar la empatía y la coparticipación frente al despojo y desmembramiento del Buen Vivir.
“La Tierra Late 25 N” se presentará como muestra-instalación/performática en diversas ciudades, instituciones, comunidades indígenas, agrupaciones agroecológicas, plazas, museos, entre otros espacios. Con mucha felicidad, por todo lo logrado hasta hoy, les invitamos a participar como coautores/as de la obra colectiva y en resguardo de los saberes culturales comunitarios de cada pueblo o ciudad.
Se exhibirán investigaciones sobre mujeres y otredades en disidencia, plasmadas en cerámica grafica transmedia, trabajadas con técnicas y conceptos contemporáneos, donde además se podrán leer sus vidas a partir de los Qr fusión ubicados en cada placa. Intervenciones con obras textiles, estará presente lo sonoro y los efectos visuales para que también la diversidad se haga presente en lo interdisciplinar.
El valor colaborativo y autogestivo que damos a nuestro trabajo, nos reagrupa constantemente, sumando voluntades y aunando similitudes en convivencia global, donde afloran los afectos y los cuidados que congregan el Buen Vivir. Porque la Tierra sigue latiendo y el arte es la herramienta modificadora que tenemos en nuestras manos.
Espacios satélites que reciben el proyecto comunidad: • Museo de la Cárcova – UNA | Universidad Nacional de las Artes – CABA, Argentina. Intervenciones interactivas con cerámicas y textiles, laboratorios, ponencias, performance, etc. en el bosque y diversos espacios/salas/vagón del museo. • Museo Evita CABA – Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón – CABA, Argentina. Instalación interactiva de cerámica gráfica transmedia en el auditorio del museo. • Ministerio de Roma, Italia. Instalación interactiva en el interno del Palazzo del Viminale. • Casa Internazionale delle Donne, Roma, Italia. Emplazamiento permanente de la instalación de cerámica grafica transmedia ubicada en el patio Jardín “La Magnolia del ex chiostro del Palazzo Buon Pastore. • Museo De Las y Los trabajadores Evita – La Plata, Buenos Aires, Argentina. Intervenciones interactivas y actividades en la “Cocina de Evita” • Espacio de arte contemporáneo Caffarena 86, La Boca, CABA, Argentina. Emplazamiento permanente de la obra gráfica interactiva. • Espacio de Arte “La Remessuola” Formello, Roma Italia. Intervenciones en el bosque y sala expositiva.
Charla informativa y presencial el domingo 10 de octubre a las 16 hs en Espacio Caffarena 86, La Boca, CABA, Argentina. Importante: Confirmar asistencia llenando el siguiente formulario:
– “La Tierra Late” (8M 2021) Muestras en simultaneo en 20 espacios físicos en el mundo, acciones, conferencias + seminario de vinculación global. 80 artistas/202 investigaciones.
– Espacios Múltiples e Híbridos en el Mundo (25 Noviembre/2020) Muestras en 11 espacios físicos/75 artistas/162 investigaciones. Acciones + seminario de vinculación global.
– Marruecos África(10/2018) La obra se desarrolló junto a la comunidad árabe con la participación de artistas internacionales y jóvenes de la universidad de Bellas Artes de Marrakech y Casablanca.
El programa se centra en la exploración de los procesos gráficos tradicionales, especialmente el grabado por serigrafía y elaboracion de calcos vitrificables, en relación con los conocimientos digitales dentro del ámbito de la tecnología multimedia y transmedia. Se abordarán técnicas y procesos gráficos aplicables al diseño de proyectos artísticos de creación híbrida, que integren el uso de piezas de cerámica y vidrio junto con los nuevos medios
La práctica de estos procesos gráficos permite sumergirnos en una lectura virtual que se encuentra en sintonía con la cultura computacional. Del mismo modo, la cerámica se convierte en una vivencia dinámica y participativa.
Aprenderemos a editar contenidos que promuevan la interacción tanto en las obras artísticas como en las producciones tecnológicas. El objetivo es crear una experiencia interactiva y sensorial en la que se entrelacen los aspectos físicos , presenciales y digitales, ampliando las formas de comunicación y expresión artística. A través de la creación de calcomanías vitrificables con diseños de códigos de información (QR) y códigos de Realidad Aumentada (RA) transferidos a la cerámica, podemos escanear el objeto fusionado para acceder a una variedad de contenidos interactivos, como videos, música, poesía, historias y enlaces a páginas web, proyectos, biografías y más. Estas conexiones enriquecen la experiencia del espectador al proporcionar capas adicionales de contenido, interactividad y acceso a información complementaria. Además, fomentan la integración entre el mundo físico y digital, ofreciendo nuevas formas de expresión y comunicación en el contexto actual de avances tecnológicos.
Los asistentes a la experiencia gráfica tendrán la oportunidad de intercambiar ideas junto a otros profesionales en un espacio de experimentación, participación y diálogo de manera presencial.
El formato del seminario es con asistencia personalizada en cada paso del proceso gráfico y proyectual.
Durante el seminario, aprenderás a instalar un taller/laboratorio de serigrafía, con enfoque en minimizar costos y utilizar recursos de manera eficiente. Además, podrás crear tus propias calcomanías vitrificables e imprimir diseños de imágenes (con la técnica de fotocerámica), textos y códigos QR y/o Realidad Aumentada (RA), utilizando esmaltes y pastas que puedan ser horneados a diversas temperaturas. Se trabajará en diferentes superficies, incluyendo esmaltadas, porosas, bizcochadas, arcilla cruda y vidrio, ampliando las posibilidades de expresión artística.
Se realizará una selección de participantes con el objetivo de ofrecerles la oportunidad de investigar y experimentar en el campo de las artes y la producción artesanal, tanto con procesos gráficos tradicionales como expandidos. Exploraremos la técnica ancestral de la serigrafía, reconocida por su relevancia continua en la contemporaneidad, y se le conferirá un valor adicional a los proyectos que desarrollemos mediante la creación y edición de contenidos específicos para piezas cerámicas, incorporando elementos visuales, textuales y proponiendo otras formas de relación con la Tecnología a través del Arte.
junio 2024 te esperamos!. – Fecha: El laboratorio se impartirá el 8 y 9 de junio 2024. – Horario: sábado de 8 de junio de 11 a 18hs,Domingo 9 de junio de 11 a 17hs. Puede extenderse en horario.
Silvia Barrios dirigirá el seminario. La artista crea un espacio de experimentación centrado en la cerámica multimedia y electrónica (en el 2014 ese campo de estudio y exploración lo denomina «Cerámica Inteligente»). Ha trabajado como formadora y mediadora en diferentes regiones desde 2008. Su especialización es la «Tecno cerámica gráfica y las prácticas artísticas contemporáneas.» Silvia Barrios brindará la extensión de estos nuevos saberes a los participantes, quienes aprenderán habilidades explorando la co-creación de proyectos de cerámica gráfica transmedia.
El laboratorio está dirigido a personas interesadas en los campos del arte, la cerámica, los procesos gráficos contemporáneos en los vitrificables, las tecnologías innovadoras y las disciplinas en cruce:
Artistas artesanos: Aquellos que trabajan en diversas disciplinas artesanales, como la cerámica, el vidrio, la metalurgia, entre otros, y desean explorar nuevas técnicas y procesos de futuro.
Emprendedores: Personas interesadas en desarrollar proyectos relacionados con el arte y la artesanía, que buscan adquirir conocimientos y habilidades en el campo gráfico medial especifico del laboratorio.
Profesionales: Aquellos que ya trabajan en el campo de las artes, la cerámica o las tecnologías relacionadas, y desean expandir su conocimiento y experimentar con nuevas metodologías.
Estudiantes y formadores.
No se requieren conocimientos previos para participar en el laboratorio. Está abierto a personas de diversos niveles de experiencia y habilidades.
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Programa:
Resignificamos los procesos y saberes gráficos de la impresión seriada artesanal ( serigrafía) en las producciones de arte contemporáneo en vínculo con la cultura digital y proyectos transmedia.
Instalación de un laboratorio de serigrafía: Se enseñarán técnicas para establecer un laboratorio de serigrafía eficiente con un enfoque en minimizar los costos, utilizar recursos de manera efectiva y optimizar el espacio disponible.
Proceso de grabado de las sedas y elaboración de calcomanías vitrificables: Se brindará capacitación sobre el proceso de grabado de las sedas utilizadas en la serigrafía, así como la elaboración de calcomanías vitrificables, permitiendo al participante crear diseños personalizados para aplicar en cerámica.
Realización de matrices serigraficas con adobe photoshop y también experimentaremos con inteligencia Artificial (IA). Ademas se aprenderá a crear y elaborar códigos QR y códigos de RA.
Se utilizará IA o lenguaje de inteligencia generativa no humana para generar y personalizar matrices, como las imágenes presentadas a continuación:
Otros saberes abordados en el seminario:
Técnica de monocromo para la producción de fotocerámica aplicada a diversas superficies
Toxicidad de los materiales. Se hará hincapié en la importancia de trabajar en la correcta manipulación y disposición de los mismos, garantizando un ambiente de trabajo saludable y respetuoso con el medio ambiente.
Fórmulas de elaboración de esmaltes adecuados para las temperaturas abordadas.
Fórmula de pasta sobre la cual imprimiremos.
Recuperación de las sedas utilizadas en el grabado. Se brindarán técnicas y consejos para optimizar el uso de las sedas y su durabilidad, permitiendo realizar múltiples impresiones en un mismo bastidor, optimizando los recursos y reduciendo los desperdicios.
El seminario incluye todos los materiales – Entrega de certificados por asistencia.
Para asistir al curso no es necesario contar con experiencia previa, se abordará toda la técnica y el proceso de producción desde su inicio.
Cuales son las posibilidades de vincular la cerámica gráfica e imagen vitrificable con códigos mediales?
Hablamos de gráfica Transmedia cuando expandimos el horizonte de los soportes cerámicos a la cultura digital o computacional. Estos vínculos permiten otra forma de lectura, la de interactuar escaneando imágenes o códigos QR con el móvil o una tablet. El uso de esta nueva gráfica medial posibilita informarnos, enviar mensajes, navegar entre plataformas, almacenar informacion, proyectar una imagen lineal transformandolá en una 3D, etc. Asimismo podemos escanear el soporte/objeto/obra fusión en cerámica o en vidrio, activando mapeos o videos, música, poesía, historias o la posibilidad de redirigir a paginas web, procesos, proyectos, biografías, o sea, toda la informacion que queramos vincular y editar.
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Realizaremos un proyecto donde se aplicarán las calcomanías vitrificables que los mismos participantes realizaran en el seminario. Las mismas estarán dotadas de información transmedia, (diseños QR o RA). La idea del encuentro, si es de interés del participante, es formar un grupo de trabajo que nos permita continuar experimentando e investigando desarrollos y producciones futuras en el laboratorio de producción de MediaLab Artes del Fuego.
El proceso gráfico utilizando la técnica de grabado (Serigrafía) sobre soporte Cerámico nos acerca la posibilidad de introducir nuevos cruces para la producción de la cerámica contemporánea computacional y expandida: “La imagen gráfica medial o imagen con cierta información.”
Il collettivo «Altar Mujeres SXXI #VidasEnLucha» rende omaggio alle Madri della Patria che hanno contribuito alla nascita della Repubblica Italiana. Con l’intento di mantenere vivo il ricordo di queste donne, l’opera artistica «Altar Mujeres SXXI», archivio globale, ne lascerà memoria, prossimamente, con targhe interattive delle loro immagini stampate a fuoco (cerámica transmediale + QR), in aggiunta a quelle già installate in forma permanente dal 2020 a La Casa Internazionale Delle Donne, Roma. Italia.
(Español) El colectivo «Altar Mujeres SXXI #VidasEnLucha» rinde homenaje a las Madres de la Patria que contribuyeron al nacimiento de la República Italiana. Con el objetivo de mantener viva la memoria de estas mujeres, la obra artística «Altar Mujeres SXXI», global archivo, dejará su memoria en un futuro próximo mediante la aplicación de placas interactivas con sus imágenes impresas a fuego (cerámica transmediale + QR), además de las ya instaladas de forma permanente desde 2020 en La Casa Internazionale Delle Donne, Roma. Italia.
«Queste sono le Madri della Repubblica Italiana, che insieme a tutte le donne della Resistenza, con fuoco e sacrificio hanno speso la loro vita per costruire una società libera, fondata su una Costituzione Repubblicana.»
Banner de 3 metros x 50cm emplazado en el frente de la casa Internazionale della Donna en Roma Italia + la instalación de 100 cerámicas impresas. La obra pasó a pertenecer al acervo permanente de la institución.
La colectiva del Lab desea agradecer el acompañamiento y apoyo recibido de ustedes a partir del comienzo de aislamiento social obligatorio y les hacemos llegar nuestro abrazo de fin de año, en este 2020 tan particular que nos tocó habitar. Brindamos por un año en el que aprendimos junt@s a encontrarnos con otros modos de presencia. En espacios visuales de las decenas de ventanas abiertas que en simultáneo atravesaron nuestros hogares, oficinas, talleres, etc. Para muchos surgieron nuevas formas de comunicación y vinculación. Fuimos hilvanando y proyectando narrativas y culturas descentradas a través del laboratorio de arte, pensamiento y diálogo. Descubrimos que, aunque extrañamos la presencialidad estuvimos presentes, deseantes, aten@s al cuidado de les otres. También, juntes desde el abrazo sororo a la distancia; transitamos caminos descolonizadores de conductas patriarcales como cuerpos migrantes en contexto de incertezas.
Agradecerles por participar de las actividades de Comunidad Cultura Solidaria, programa público y abierto. Al principio en formato remoto y posteriormente sumando acciones físicas e híbridas.
Agradecer de corazón a l@s comp@, amigxs, colectivas, talleristas, asociaciones, spons@rs, artivistxs, teóricxs, artesanxs, estudiantxs, dirigentes sociales, que depositaron toda la confianza y se pusieron a disposición para sumarse a la red de propuestas autogestivas y sororas de la colectiva.
Gracias a la nueva normalidad que atravesaron nuestros cuerpos y con el inmenso deseo de no parar nuestras prácticas artísticas, en marzo 2020 surgió la idea de diseñar el ciclo semanal en periodo de pandemia de formación abierta y gratuita # Cuarentalleres. Extendimos las mismas invitaciones y cuidados, tanto para artistas consagrados como para emergentes, asimismo para aquellos artesanos de pueblitos muy lejanos del planeta, deseosos de aportarnos e intercambiar sus habilidades.
Todos los sábados de cuarentena nos reunimos en la producción de una obra artística del cuidado, viralizando talleres, abrazos y saberes con la intención de formar una COMUNIDAD hacedora y solidaria.
Manos amorosas y luchadoras se cruzan en pos de cuidarnos y protegernos a partir de un nuevo formato cultural que nos convoca en estas prácticas solidarias.
Participan en la experiencia virtual y desde sus hogares, artistas de Rusia, México, Cuba, EEUU, Italia; Perú, Colombia, España, Bolivia, Chile, Uruguay, Argentina con las regiones del Noroeste, la Mesopotamia, la Patagonia, nuestra Pampa y CABA.
Sobre el proyecto:#ComunidadCulturaSolidaria es un Laboratorio experimental, andante, circular y rizomático, enfocado a la investigación y a explorar en campos de la estética del cuidado y la creatividad vinculada a los afectos.
Formamos un colectivo que desarrolla sus prácticas artísticas a partir del rescate y la transmisión de haceres y saberes solidarios junto a las comunidades, los barrios, los vecinos, las calles, etc.
La propuesta busca cultivar la empatía, explorar en otros modos de prácticas artísticas, inclusiva y abierta al trabajo colaborativo y solidario. Pensamos crear producciones de experiencias situando los valores y tradiciones de la cultura popular como aprendizaje compartido.
Juntos, vamos a re-imaginar creativamente esos haceres y saberes para materializar aquello que acontezca.
A partir del periodo de confinamiento y con la premisa “#QuedateEnCasa” estamos activando una serie de prácticas experimentales de resistencia y solidaridad: “Talleres virtuales” enfocados a socializar desde la comunidad web. Experimentamos estos nuevos modos entre nuestras tribus contemporáneas; los nativos digitales y aquellos que aún les cuesta familiarizarse con las herramientas tecnológicas. Se trata de producir una obra colectiva convirtiendo nuestros hogares en laboratorios.
El colectivo #ComunidadCulturaSolidariaenred está trabajando con la elaboración de placas con frases que visibilizan el cuidado de la mujer ante el patriarcado institucional y la violencia de género. Estas placas contienen teléfonos donde recurrir en caso de prevención y asistencia. Están realizadas con diversas técnicas: textil, cerámica, vidrio, Gif, bordado, collage, materiales descartables, etc. y serán colocadas en merenderos, barrios vulnerables, espacios institucionales populares, sindicatos, etc… justamente en estos territorios, una vez finalizada la cuarentena, realicemos las juntadas/laboratorios transformando estos espacios en museos barriales.
La idea es hacer partícipe del proyecto a todes quienes deseen incorporarse para construir redes federales y regionales de solidaridad. Valiéndonos de la comunicación web se podremos trabajar desde nuestros hogares y entre comunidades red. De esa forma, estaríamos instalando el tema disparador “cuidado de la mujer ” convirtiendo nuestras casas en laboratorios.
Las frases pueden ser un medio empático, al ser leídas y encontrarse en ellas, y de alguna forma educativo, para poder reconocer signos que se naturalizan dentro de esas palabras.
Taller virtual sobre fenaquitiscopio y gif animado. Taller Abierto y gratuito para la comunidad web a cargo de María Florencia Evdemon de Rosario. Santa Fe, Argentina. Sigue leyendo “Taller de Animación: “El Eterno Retorno””
Taller Abierto y gratuito para la comunidad web a cargo de Natalia López de Monte Grande, Buenos Aires, Argentina Sigue leyendo “Esgrafiado sobre papel”
Taller virtual sobre fenaquitiscopio y gif animado. Taller Abierto y gratuito para la comunidad web a cargo de María Florencia Evdemon de Rosario. Santa Fe, Argentina. Sigue leyendo “Taller de Animación: “El Eterno Retorno””
Seminario proyectual de calcos vitrificables y diversas técnicas gráficas expandidas. Procesos milenarios seriados, resignificados en las producciones de arte contemporáneo y vinculados a proyectos transmedia. Aplicaremos diseños de imagen + QR y Realidad Aumentada (RA) en la cerámica y el vidrio.
Fecha: 20 y 21 de mayo del 2023. Serán seleccionadas únicamente 5 participantes quienes tendrán la posibilidad de experimentar la gráfica transmedia a partir de la técnica de serigrafía.
Imparte la ceramista Silvia Barrios, formadora de grupos de producción y colectivos de artistas en Latinoamerica y el Caribe, España e Italia (2008/2023).
Lugar: Espacio físicode CABA, Argentina, con protocolo del cuidado Covic19.
El seminario de elaboración de calcomanías y fotocerámica cuenta con asistencia personalizada en el paso a paso del proceso. Trabajaremos en diferentes superficies: esmaltadas, porosas, bizcochadas, arcilla cruda, etc.
Informes e inscripción: silviabarriosarte@yahoo.com.ar – whatsApp+5491162459653 – Instagram: @silviabarriosarte – Vacantes muy limitadas.
El seminario incluye todos los materiales – Entrega de certificados por asistencia.
Costo del laboratorio para participantes de territorio Federal: $25.000 pesos argentinos.
Para asistir al curso no es necesario contar con experiencia previa, se abordará toda la técnica y el proceso de producción desde su inicio.
El participante en el proyectual aprenderá:
– Cómo instalar un laboratorio de serigrafía con el mínimo costo, recurso y espacio.
– Proceso de grabado de las sedas e impresión de las calcomanías vitrificables.
– Realización de matrices y elaboración de los QR y códigos de RA.
– La técnica de fotocerámica en monocromo aplicada al vidrio, porcelana, loza, ladrillos, arcillas crudas etc.
– Toxicidad de los materiales.
– Fórmulas de elaboración de esmaltes adecuados a las temperaturas abordadas.
– Fórmula de pasta sobre la cual imprimiremos.
– Recuperación de las sedas.
Taller de construcción de un O.S.E.L (Objeto cerámico sonoro emisor de luz)
Desarrollo a cargo de la artista ceramista electrónica Silvia Barrios . No se requieren conocimientos previos.
Informes e inscripción: silviabarriosarte@yahoo.com.ar whatsApp +54 9 1162459653
Proyecto de innovación presentado en La feria internacional La Galera Cataluña, España; en el Korea Festival Icheon 2019, museo Woljeon y en el CAD Centro per l’Artigianato Digitale, Cava di Tirreni; Festival internacional Matres week, Italia.
Para esta edición se rinde homenaje a la trayectoria y designación de socia honoraria a la querida artista Mireya Baglietto, quien dona una obra que pasa a integrar el acervo cultural del Patrimonio del CAAC.
Resumen de la ponencia: Silvia Barriosexplores different artistic poetics through digital languages, extended realities and vitrifiable transmedia graphics, applied to digital culture.
Currently, she experiments with the conductive graphics on ceramics and microbiological cultivation graphics with the aim of producing interactive systems.
She links ceramics with robotics, electronics, literature, the sound art, feminist activism and transmedia digital networks.
She manages the laboratories of research:
«MediaLab Fire Arts», Ceramics inter field»and » Intelligent Ceramics», all innovative projects combining science, art and technology.
Seminario proyectual de calcos vitrificables y diversas técnicas gráficas expandidas. Procesos milenarios seriados, resignificados en las producciones de arte contemporáneo y vinculados a proyectos transmedia. Aplicaremos diseños de imagen + QR y Realidad Aumentada (RA) en la cerámica y el vidrio.
Fecha: 20 y 21 de mayo del 2023. Serán seleccionadas únicamente 5 participantes quienes tendrán la posibilidad de experimentar la gráfica transmedia a partir de la técnica de serigrafía.
Imparte la ceramista Silvia Barrios, formadora de grupos de producción y colectivos de artistas en Latinoamerica y el Caribe, España e Italia (2008/2021).
Lugar: Espacio físicode CABA, Argentina, con protocolo del cuidado Covic19.
El seminario de elaboración de calcomanías y fotocerámica cuenta con asistencia personalizada en el paso a paso del proceso. Trabajaremos en diferentes superficies: esmaltadas, porosas, bizcochadas, arcilla cruda, etc.
Informes e inscripción: silviabarriosarte@yahoo.com.ar – whatsApp+5491162459653 – Instagram: @silviabarriosarte – Vacantes muy limitadas.
Gráfica de cultivo con biotintas (técnica: serigrafía) e inoculación sobre sustrato. 2do encuentro – Ciencias Agrarias de la UNLZ y MediaLab Artes del Fuego. Proyecto abierto e interdisciplinario «BIOrges». Científicos productores (ingenieros, químicos y biólogos), Artistas investigadores y electrónicos. El proyecto de procesos gráficos contemporáneos desarrolla las prácticas experimentales en el espacio satélite asociado del laboratorio de suelos de las cátedras de Edafología, Manejo y conservación de suelos, y en el laboratorio de Botánica y Fitopatología Vegetal de la Facultad de Ciencias Agrarias, de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.
La exploración sobre el flujo comunicacional globalizado, la incorporación de saberes tecno científicos y la formación constante en la que me encuentro sumergida en estos últimos años, han estimulado el interés por continuar con la experimentación transdisciplinaria que converge con entornos interactivos y colaborativos.
En este contexto y línea de investigación la práctica artística contemporánea que desarrollo, se ha convertido en un laboratorio de vida permanente, en donde se plantean, surgen y pasan cosas muy interesantes.
Con el propósito de continuar indagando en la convergencia de materialidades entre la cerámica gráfica expandida (lenguaje gestual impreso en la materia) y las nuevas tecnologías inmateriales (provenientes del campo de la robótica, la inteligencia artificial y procesamiento de datos vinculados al bioarte) surge la idea de crear «MediaLab Artes del Fuego», en 2014.
“EXPERIMENTA SAN TELMO” MediaLab Artes del Fuego/Fundación INVAP 2018/2019.
“EXPERIMENTA SAN TELMO” MediaLab Artes del Fuego/Fundación INVAP 2018/2019.
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Seminario proyectual de calcos vitrificables y diversas técnicas gráficas expandidas. Procesos milenarios seriados, resignificados en las producciones de arte contemporáneo y vinculados a proyectos transmedia. Aplicaremos diseños de imagen + QR y Realidad Aumentada (RA) en la cerámica y el vidrio.
Fecha: 24 y 25 noviembre del 2023. Serán seleccionadas únicamente 5 participantes quienes tendrán la posibilidad de experimentar la gráfica transmedia a partir de la técnica de serigrafía.
Imparte la ceramista Silvia Barrios, formadora de grupos de producción y colectivos de artistas en Latinoamerica y el Caribe, España e Italia (2008/2021).
Lugar: Espacio físicode CABA, Argentina, con protocolo del cuidado Covic19.
El seminario de elaboración de calcomanías y fotocerámica cuenta con asistencia personalizada en el paso a paso del proceso. Trabajaremos en diferentes superficies: esmaltadas, porosas, bizcochadas, arcilla cruda, etc.
Informes e inscripción: silviabarriosarte@yahoo.com.ar – whatsApp+5491162459653 – Instagram: @silviabarriosarte – Vacantes muy limitadas.
Si el postulante no es residente de Bariloche los gastos de traslado y alojamiento estarán a su cargo.
Este laboratorio se propone como un ámbito para la investigación, experimentación y creación en torno al proyecto transdisciplinario “Laberintos Borgeanos” a desarrollarse el 29 de marzo en las instalaciones de la Fundación INVAP, Bariloche, Patagonia Argentina.
Los participantes seleccionados junto a los artistas Fedra Roberto (UNRN/LABtis) y Aníbal Zorrilla(InTAD) y el resto de los integrantes borgeanos van a trabajar sobre conceptos y pautas surgidos de la temática borgeana, de los cuatro elementos: aire, tierra, agua y fuego (propios del proceso cerámico), y del cuerpo en la escena, empleando la tecnología digital interactiva a modo de crisol que crea un nuevo estado a partir de estos materiales.
El objetivo final de este Taller es la creación colectiva de una obra performance para la inauguración de la muestra en Fundación INVAP, espacio Soria Moria.
Se entregarán certificados de participación con horas de dedicación.
La tecnología digital interactiva se va a abordar con el entorno de programación visual Isadora que permite el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real. Buscaremos establecer una alianza creativa entre el performer y el uso de la tecnología para realizar una obra performática.
Sobre InTAD: Actividades artísticas y académicas del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD. Anibal Zorrilla.
Sobre: Arketip Cía. Transdisciplinar fue fundada en Ginebra, Suiza, en 1993 por Fedra Roberto, y actualmente tiene sede en San Carlos de Bariloche, Río Negro, Patagonia Argentina.
La República Argentina, país invitado de honor en la edición XXVI de la Feria «Argila 2019», La Calera, Cataluña, España 2019.
Felicitaciones a los artistas ceramistas seleccionados por convocatoria abierta nacional, quienes representaron a la Argentina en la XXVI Feria Argila 2019!
Un agradecimiento especial por el recibimiento y la cooperación de la embajada de Argentina en Barcelona.
Artistas/artesanos que representaron a la Argentina en Cataluña:
–Silvia Barriosde CABA, invitada como representante de Argentina por selección directa de la comisión organizadora de la XXVI Feria Argila, La Calera, Cataluña, España 2019 para conformar y coordinar la selección de artistas que viajaron a España.
Elisabeth Verdugo – Cipolletti, pcia. de Río Negro, Patagonia Argentina.
MediaLab Artes del Fuego: Silvia Barrios – CABA, Beltrán – CABA, Mariana Campini – San Isidro, Marga Court – CABA y Pablo Escobar – Lunús, Mariana Paula Zuetta – San Fernando, Argentina.
Los artistas han sido seleccionados a través de una convocatoria abierta y federal, presentando sus proyectos en los siguientes campos de desarrollo cerámico:
– Diseño de objetos y alfarería artesanal de autor.
– Creación artística.
– MediaLab (desarrollos de producción colectiva y colaborativa)
– Cerámica intercampos (desarrollo cerámico en cruce con el arte, la gráfica y los nuevos medios)
A los artistas argentinos:
Deseo destacar un enorme agradecimiento a los numerosos ceramistas que no están en el listado y que con gran interés respondieron a la convocatoria enviando el material referente a sus obras y proyectos. Quedarán en el archivo de datos y se les mantendrá informados sobre cualquier otra oportunidad de participación.
Otro agradecimiento especial para los organizadores de la XXVI Feria «Argila», La Calera, Cataluña, España, por elegir a la República Argentina país convidado 2019, y por confiar en mi persona para construir esta instancia enriquecedora de intercambio entre nuestras culturas.
Llamado a participar para todos los artistas ceramistas de la República Argentina en «ARGILA, XXVIª FERIA INTERNACIONAL DE LA ALFARERIA Y CERAMICA DE LA GALERA, CATALUÑA, ESPAÑA/2019.
A raíz de haber sido seleccionada la República Argentina como país invitado de honor en la edición «Argila 2019, se me ha encomendado la gestión de nombrar a 5 artistas ceramistas argentinos para participar del encuentro internacional en La Galera, Cataluña, España.
Con la intención de que todos los ceramistas puedan acceder a participar de forma igualitaria se abre la convocatoria para la presentación de proyectos e imágenes de obra, con fecha límite de entrega el 2 de febrero inclusive.
Los interesados en participar deberán presentar un proyecto/obras individual o grupal. Las obras y proyectos seleccionados estarán expuestos los días de la feria, del 1 al 5 de Mayo 2019.
Fechas de celebración de «Argila 2019»: del 1 al 5 de Mayo.
Visitantes calculados:45000 personas.
Inauguración día 2 de Mayo por la mañana.
Las obras/proyectos deberán ser realizados en un 80% con materiales cerámicos.
Los artistas argentinos seleccionados, si estuvieren interesados, podrán brindar conferencias interactivas, charlas y actividades paralelas sobre la cerámica, estas actividades deberán ser coordinadas con anticipación al encuentro.
Especialidades:
Alfarería
Cerámica artística
Cerámica de producción
MediaLab (Laboratorio grupal)
Cerámica en cruce con los nuevos medios
La presente invitación/convocatoria apunta a construir una instancia enriquecedora de intercambio entre culturas.
Llamado a participar para todos los artistas ceramistas de la República Argentina en «ARGILA, XXVIª FERIA INTERNACIONAL DE LA ALFARERIA Y CERAMICA DE LA GALERA, CATALUÑA, ESPAÑA/2019.
A raíz de haber sido seleccionada la República Argentina como país invitado de honor en la edición «Argila 2019, se me ha encomendado la gestión de nombrar a 5 artistas ceramistas argentinos para participar del encuentro internacional en La Galera, Cataluña, España.
Con la intención de que todos los ceramistas puedan acceder a participar de forma igualitaria se abre la convocatoria para la presentación de proyectos e imágenes de obra, con fecha límite de entrega el 2 de febrero inclusive.
Los interesados en participar deberán presentar un proyecto/obras individual o grupal. Las obras y proyectos seleccionados estarán expuestos los días de la feria, del 1 al 5 de Mayo 2019.
Fechas de celebración de «Argila 2019»: del 1 al 5 de Mayo.
Visitantes calculados:45000 personas.
Inauguración día 2 de Mayo por la mañana.
Las obras/proyectos deberán ser realizados en un 80% con materiales cerámicos.
Los artistas argentinos seleccionados, si estuvieren interesados, podrán brindar conferencias interactivas, charlas y actividades paralelas sobre la cerámica, estas actividades deberán ser coordinadas con anticipación al encuentro.
Especialidades:
Alfarería
Cerámica artística
Cerámica de producción
MediaLab (Laboratorio grupal)
Cerámica en cruce con los nuevos medios
La presente invitación/convocatoria apunta a construir una instancia enriquecedora de intercambio entre culturas.
Proyecto “Altar Mujeres SXXI”es una manifestación de mujeres y movimientos de luchas de todas las épocas y culturas, voces de relatos textuales y visuales que cuestionan. Una gran instalación audiovisual interactiva que dice BASTA a toda discriminación y violencia de género.
La manifestación de mujeres se compone de un archivo colectivo de emociones, vivencias, constituyéndose en un espejo de la problemática de la cultura contemporánea en cuestión de género.
“Altar Mujeres SXXI” está conformado por un equipo interdisciplinario de estudio, experimentación y producción de artistas de Argentina, África, Ecuador.
La igualdad de género no es sólo un derecho humano fundamental, sino la base necesaria para conseguir un mundo equilibrado y una sociedad en armonía.
Te invitamos a recorrer y ser parte del proyecto y colaborar con investigaciones, relatos y vivencias para hacer de esta manifestación un gran archivo visual de lucha y el puente para generar nuevos modos de acciones colectivas, en pos de la igualdad.
Producción de obra es activada por la artista Silvia Barriosen su primera etapa:
Residencia en AFRIKA/ARKANE octubre 2018
Próximas presentaciones y encuentros de reflexión y diálogo para el 2019:
Casablanca, Marruecos, África.
Buenos Aires, Argentina.
Quito, Ecuador.
ECUADOR, QUITO:
Juan Carlos Iturralde – Artista electrónico y del Vidrio-
Alexandra Moshenek – Artista del Vidrio –http://alexandramoshenek.blogspot.com/
Sofía Ullauri – Artista ceramista –
MARRUECOS, ÁFRICA:
Agradecimientos a los siguientes artistas y artesanos que participaron en colaboración del laboratorio de producción y espacio de reflexión:
Fatimezzahra Bourhale
Aziz Eslayssi
Sofyan Elannouti
Jawad Hachim
Agradecimientos:
Susana Comezaña – Artista visual (Argentina)
Abderrahmane Ouardane – Artista visual – Director de Arkane (África)
Julio Flores – Artista visual – Cátedra Flores UNA. Argentina.
«EXPERIMENTA SAN TELMO» Cerámica/ciencia/arte/tecnología/activismo es sede de Medialab Artes del Fuego en Caba, Buenos Aires. Nos encontrarnos para discutir sobre nuevas ideas de cultura emergente.
MediaLab cerámica expandida/performance Evento vinculado a la Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. Colectivo LÁyCÁ. 2015
Proceso de producción «Comunidad Robotino imigrante/refugiado» para FASE 9 en Centro Cultural Recoleta. Participación libre y gratuita.
En los encuentros de laboratorio se genera una suerte de pensamiento híbrido experimental con ruptura de fronteras, con la intención de vincular la cerámica con los nuevos medios y con otros campos emergentes de la creación.
Esplorazione e ricerca di gruppo del gruppo Caba, Buenos Aires, Argentina
La intención de la propuesta es indagar entre creaciones, haceres y saberes con la idea de generar nuevos conocimientos de inteligencia colectiva en donde la diversidad de pensamientos, enriquece los procesos de construcción de la cultura de proximidad, fruto del trabajo colectivo, colaborativo y autogestivo.
La cuarta edición de la Bienal Internacional de Casablanca de 2018, bajo la dirección artística fue confiada a Christine Eyene.
Historias en los bordes del agua. Este tema está inspirado en Ifitry, la residencia de artistas de la Bienal ubicada cerca de Essaouira, frente al Océano Atlántico. La Bienal propone reflexionar sobre la posición geográfica de Marruecos en la encrucijada del Magreb, el África subsahariana y Europa, y la forma en que esto se refleja en las artes.
También examina la relación histórica del país con la noción de viaje y tránsito, desde el legado del viajero del siglo XIV Ibn Battuta (1304-c.1368 / 77), uno de los primeros geógrafos del mundo, a La posición actual de Marruecos como puerta de entrada y guardián de la fortaleza de Europa.
Las historias desde la orilla del agua toman la forma de un «laboratorio» multidisciplinario que incluye espacios para la reflexión, procesos creativos, así como exposiciones de obras existentes o creadas recientemente. Las exposiciones se llevarán a cabo en colaboración con el comité curatorial de Eyene, compuesto por el Dr. Ethel Brooks, Yasmina Naji, Ema Tavola y Françoise Vergès.
Comenzaremos desarrollando la propuesta de una vajilla utilitaria con información medial. Teniendo en cuenta las normas internacionales y nacionales de toxicidad en los utilitarios se elaborarán las calcomanías vitrificables con los diseños e imágenes seleccionados por los participantes. El objetivo del encuentro es que los asistentes accedan a experimentar el paso a paso del proceso de elaboración, colocación y horneado de la imagen fusión en las piezas).
Imágenes sobre la
MediaLab Artes del Fuego 